25 najlepszych filmów wampirów kiedykolwiek rankingowych

Wampiry były podstawą kina horroru, zanim Universal Studios po raz pierwszy ożywił Draculę we wczesnych czasach Hollywood. Przez dziesięciolecia byliśmy świadkami niezliczonych przedstawień wampirów - od błyszczących romantycznych prowadzących do groteskowych stworzeń, od komediowych współlokatorów po niezliczone inne wyobraźnię. Wampiry zawsze prześladowały cienie, a ich skrzydła podobne do nietoperza będą nadal płonąć pod światłem księżyca. Naszą misją jest wyróżnienie kremu z upraw w kinie wampirów, przemierzając wieki, gdy trendy horrorów ewoluowały z prędkością Draculi uciekającego światło dzienne.

Podczas gdy osobiste ulubione, takie jak „Suck”, „The Transfiguration”, „Bizantium”, „Blood Red Sky” i „Blade”, mogły nie stworzyć naszej listy, z pewnością są godne uznania. Te filmy wywołują niezbędne rozmowy wśród fanów i zachęcamy do podzielenia się najlepszymi filmami wampirów w komentarzach po przejęciu naszych selekcji poniżej.

Złóżmy zęby w tym rozległym podgatunku i odkryjmy 25 najlepszych filmów wampirów wszechczasów. Aby uzyskać więcej horrorów, nie przegap naszej listy najlepszych filmów o potworach.

25 najlepszych filmów wampirów wszechczasów

Wyświetl 26 obrazów 25. Vampir (1932)

Kredyt obrazu: Generalny Dyrektor ds. Sprzedaży zagranicznej: Carl Theodor Dreyer | Pisarz: Carl Theodor Dreyer, Christen Jul | Gwiazdy Julian West, Rena Mandel, Sybille Schmitz | Data premiery: 6 maja 1932 r. (Niemcy) 14 sierpnia 1934 r. (USA) | Czas wykonania: 75 minut | Recenzja: Recenzja IGN Vampir | Gdzie oglądać: Stream na Max i Kanał Criterion

Kryterium słusznie okrzyknęło „Vampir” jako klasykę horroru. Duński reżyser Carl Theodor Dreyer wykorzystał ograniczone postępy technologiczne swoich czasów, aby stworzyć czarno-białą tajemnicę wampirów charakteryzującą się surrealistycznymi wizualizacjami. „Vampir” jest znany z użycia cieni, które poruszają się z pozorną autonomią, nadając marzenie o nadprzyrodzonych elementach. Chociaż może nie osiągnąć wysokości „Nosferatu”, pokazuje, w jaki sposób filmy wampirów mogą wyróżniać się dzięki eterycznym efektom wizualnym i upiornej dezorientacji, nawet przy ograniczeniach wczesnego kina. Ambicja zawsze znajduje sposób, aby zabłysnąć.

24. Bit (2019)

Obraz Kredyt: Pionowa rozrywka Dyrektor: Brad Michael Elmore | Pisarz: Brad Michael Elmore | Gwiazdy: Nicole Maines, Diana Hopper, Zolee Griggs | Data premiery: 24 kwietnia 2020 | Czas wykonania: 90 minut | Gdzie obejrzeć: Stream w Prime Video, Hoopla lub Freevee (z reklamami)

„Bit” Brada Michaela Elmore'a przenosi kontrolę klimatu z żywą, neonowo oświetloną estetyką. Nicole Maines gra nastolatkę transpłciową, która przeprowadza się do Los Angeles i dołącza do zaciekłej grupy wampirów prowadzonych przez Diana Hopper Diana. Ten niezależny film oddaje esencję kultury LA, od jego przesłania po przedstawienie nocnego życia miasta, podkreślającą idealną kroplę igły „I Love La” Starcrawlera. Pomimo ograniczeń budżetowych „Bit” ma dziesięciokrotnie styl wielu współczesnych filmów wampirów i zapewnia autentyczne tematy, ambitne wykonanie i satysfakcjonującą Gore dla miłośników horrorów. To film, który odważnie obejmuje swoją feministyczną narrację, co czyni go przekonującym dodatkiem do gatunku.

23. Nosferatu (2024)

Obraz Kredyt: Focus Funkcje Dyrektor: Robert Eggers | Pisarz: Robert Eggers | Gwiazdy: Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe | Data premiery: 25 grudnia 2024 | Czas wykonania: 132 minuty | Gdzie oglądać: Stream na pawi

Robert Eggers w końcu zdał sobie sprawę z jego pasji w „Nosferatu”, a wynik jest tak oszałamiający i niepokojący w atmosferze, jak oczekiwano. Skrupulatne zdjęcia Jarina Blaschke uzyskały jedną z czterech nominacji Oscara w filmie, co świadczy o zaangażowaniu Eggersa w tworzenie niezrównanego doświadczenia filmowego. Bill Skarsgård przekształca się w groźny hrabia Orlok pod warstwami makijażu groteskowego, podczas gdy Depp Lily-Rose urzeka jako jego udręczona muza. Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson i Willem Dafoe zapewniają gwiezdne wsparcie, gdy Eggers reimagines Henrika Galeena i Bram Stoker's Tale w wzniosłe, gotyckie arcydzieło horroru. To film, który jest zarówno piękny, jak i przerażający, pokazujący wyjątkową wizję Eggersa.

22. Fright Night (2011)

Obraz Kredyt: Walt Disney Studios Dyrektor: Craig Gillespie | Pisarz: Marti Noxon, Tom Holland | Gwiazdy: Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant | Data premiery: 19 sierpnia 2011 | Czas wykonania: 106 minut | Recenzja: Recenzja IGN Fright Night | Gdzie obejrzeć: Rent na Amazon Prime Video

Remake „Fright Night” z 2011 r. Zdaje swoje miejsce na tej liście, przewyższając ukochanego oryginału z 1985 r. Na kilka sposobów. Wraz z Colinem Farrellem, Antonem Yelchinem, Imogenem Pootami i Toni Collette, który prowadzi obsada, film zapewnia zwiększoną intensywność i szybkie tempo. Występy, zwłaszcza groźne przedstawienie Farrella i ekstrawagancki showman Vegas Davida Tennanta, odróżniają tę wersję od swojego poprzednika. Podczas gdy praktyczne efekty oryginału są niezrównane, „Fright Night” (2011) wyróżnia się w każdym innym aspekcie, utrzymując nieustanną drapieżną atmosferę od początku do końca.

21. BloodSucking Bastards (2015)

Zdjęcie: Scream Factory Director: Brian James O'Connell | Pisarz: Brian James O'Connell, Ryan Mitts, Dr. God | Gwiazdy: Fran Kranz, Pedro Pascal, Joey Kern | Data premiery: 4 września 2015 | Czas wykonania: 86 minut | Gdzie obejrzeć: Stream na Peacock, Pluton TV i Prime Video

Wampiryzm może uosabiać różne metafory, a „BloodSicking Bastards” sprytnie używa go do satyryzacji kultury biurowej. Ta komedia horroru, z udziałem Fran Kranz i Pedro Pascal, podąża za zespołem sprzedaży, gdy powoli przekształcają się w nocne agentów sprzedaży. Film humorystycznie krytykuje drewnianą duszę naturę życia kabin, zamieniając go w dosłowne wampiryczne egzystencję. W miarę rozwoju fabuły łączy humor odcinka „Workaholics” z gryzącą satyrą komedii Mike'a sędziego, którego kulminacją jest ekscytująca bitwa korporacyjna, w której zapasy biurowe stają się bronią. Jeśli jesteś fanem komedii horrorów z akcentem „produkującą robotę”, jest to obowiązkowa obserwowanie.

20. The Lost Boys (1987)

Zdjęcie: Warner Bros. Pictures Dyrektor: Joel Schumacher | Pisarz: Janice Fischer, James Jeremias, Jeffrey Boam | Gwiazdy: Kiefer Sutherland, Corey Haim, Dianne Wiest | Data premiery: 31 lipca 1987 r. | Czas wykonania: 97 minut | Recenzja: Recenzja IGN Lost Boys | Gdzie oglądać: Wynajmować z Amazon Prime Video i innych platform

„The Lost Boys” to horror z lat 80., który łączy niewinność Petera Pana z zagrożeniem wiedzy o wampirach. Jest znany z kultowej sceny „seksownej saksofonu” i przedstawienia Charyzmatycznego, ale groźnego przywódcy wampirów w Santa Carla Kiefer. Kierunek Joela Schumachera rejestruje ekstrawagancję epoki, z makijażem wampirów zaprojektowanym do wywoływania strachu, a nie uroków. Film jest idealną mieszanką stylu i horroru z lat 80., pozostawiając trwałe wrażenie z wyjątkowym podejściem do gatunku.

19. Norwegia (2014)

Obraz Kredyt: Horsefly Productions Dyrektor: Yannis Veslemes | Pisarz: Yannis Veslemes | Gwiazdy: Vangelis Mourikis, Alexia Kaltsiki, Daniel Bolda | Data premiery: 3 stycznia 2015 r. (Grecja) 19 grudnia 2017 r. (USA) | Czas wykonania: 73 minuty | Gdzie oglądać: Stream na Screambox

„Norwegia” to ukryty klejnot wyreżyserowany przez Yannis Veslemes, film, który czekał lata na dystrybucję USA. To eurotrash wampiryzmem jest wampira, który twierdzi, że umrze, jeśli przestanie tańczyć, na tle klubów nocnych z lat 80. Film łączy elementy przestrzenne, przyjaźnie z prostytutkami i nazistowskie spiski w oszałamiającą wizualnie narrację. Artystyczne ambicje Veslemesa świeci w sekwencjach, które przypominają błyszczące teledyski, z krwią przedstawionymi w żywych kolorach i miniaturach, które zwiększają surrealistyczne wrażenia. „Norwegia” to wyjątkowa i grovy eksploracja wiedzy o wampirach, której nie można przegapić.

18. Cronos (1992)

Obraz Kredyt: Październik Dyrektor: Guillermo del Toro | Pisarz: Guillermo del Toro | Gwiazdy: Federico Luppi, Ron Perlman, Claudio Brook | Data wydania: 3 grudnia 1993 r. (Meksyk) 30 marca 1994 r. (USA) | Czas wykonania: 94 minuty | Recenzja: Recenzja Cronos IGN | Gdzie oglądać: Stream na Max, Kanał Criterion

Debiutancka funkcja Guillermo del Toro, „Cronos”, to wyjątkowe podejście do gatunku wampirów, koncentrującego się na starożytnym urządzeniu Skarabinowym, które zapewnia wieczne życie. W filmie pojawia się młodego Rona Perlmana jako motłochu i minimalnych tradycyjnych elementów wampirów, z desperackim aktem lizania krwi z podłogi łazienkowej, która jest przejmującą metaforą uzależnienia. Fascynacja Del Toro humanizującymi potworami i trudnymi normami gatunku jest od samego początku widoczna, dzięki czemu „Cronos” jest wyróżniającym się filmem, który pokazuje jego charakterystyczny styl.

17. Blade 2 (2002)

Obraz Kredyt: Nowa linia Kinema Dyrektor: Guillermo del Toro | Pisarz: David S. Goyer | Gwiazdy: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Ron Perlman | Data premiery: 22 marca 2002 r. | Czas wykonania: 117 minut | Recenzja: Recenzja IGN Blade 2 | Gdzie oglądać: Wynajem na Amazon i innych platformach

„Blade 2” wyróżnia się jako rzadka kontynuacja, która przewyższa jej poprzednik, a charakterystyczny dotyk Guillermo del Toro podnosi film. Kontynuacja zawiera bardziej żywe krajobrazy i przerażające stworzenia wampirów, wszystkie o ożywione praktyczne efekty Del Toro. Wesley Snipes „Przedstawienie ostrza pozostaje tak fajne i przekonujące jak zawsze, podczas gdy miłość Del Toro do makabrycznej i szczegółowej pracy postaci zapowiada jego późniejsze sukcesy, takie jak„ Hellboy ”i„ Crimson Peak ”. Ten film jest ekscytującą mieszanką akcji i horroru, których fani gatunku nie będą chcieli przegapić.

16. Stake Land (2010)

Zdjęcie: IFC Films Reżyser: Jim Mickle | Pisarz: Jim Mickle, Nick Damici | Gwiazdy: Connor Paolo, Nick Damici, Kelly McGillis | Data premiery: 1 października 2010 r. | Czas wykonania: 98 minut | Gdzie obejrzeć: Stream na Kanopy i Prime Video

„Stake Land” przedstawia surową, apokaliptyczną wizję świata opanowanego przez wampiry, wydaną zaledwie dwa lata po rozpoczęciu sagi „Zmierzch”. Jim Mickle i współautor Nick Damici, który również występuje, tworzą napiętą, dystopijną podróż, w której ocaleni poruszają się terytoria zarażone wampirem. Film koncentruje się na relacji mentorskiej między doświadczonym łowcą wampirów a jego młodym uczniem, podkreślając przetrwanie i napięcie nad romansem. „Stake Land” oferuje porywającą, bestialską wiedzę wampirów, która stanowi silną przeciwdziałanie romantycznym opowieściom o wampirach w epoce.

15. Tylko kochankowie pozostawili Alive (2013)

Obraz Kredyt: Soda Pictures Dyrektor: Jim Jarmusch | Pisarz: Jim Jarmusch | Gwiazdy: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska | Data premiery: 7 listopada 2013 r. (Litwa) 11 kwietnia 2014 r. (USA) | Czas wykonania: 123 minuty | Recenzja: jedyni kochankowie IGN opuścili recenzję żywy | Gdzie oglądać: Wynajem na Amazon i innych platformach

„Tylko miłośnicy LEPLING” Jima Jarmuscha to fajne, niezależne rockowe podejście do wampiryzmu. Tom Hiddleston gra samego muzyka z urokiem stonowanej gwiazdy rocka, a Tilda Swinton ucieleśnia wyluzowaną elegancję. Film bada tematy uzależnienia i upadku ludzkości przez soczewkę nieśmiertelnych wampirów, przerywaną chaotyczną energią Mii Wasikowskiej i Antona Yelchina. „Only Lovers Left Alive” to zbuntowany, stylowy film, który oddaje esencję swoich bohaterów, nie ulegając pretensji, czyniąc go wyjątkowym kinem wampirów.

14. 30 dni nocy (2007)

Obraz Kredyt: Sony Pictures Dyrektor: David Slade | Pisarz: Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson | Gwiazdy: Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston | Data premiery: 19 października 2007 | Czas wykonania: 113 minut | Recenzja: 30 Days of Night Recenzja IGN | Gdzie oglądać: Stream na Paramount+ Apple TV, Rent na Amazon i większość platform

„30 Days of Night” to porywająca adaptacja komiksu, która zasługuje na uznanie wśród najlepszych. Film osadzony w miasteczku Alaski pogrążył się w ciemności, podąża za mieszkańcami, gdy odrzucają brutalny gang wampirów. Josh Hartnett i Melissa George zapewniają dobre wyniki, podczas gdy Danny Huston ucieleśnia pierwotne strach wampiry, które wampiry mogą inspirować. Nieustanne tempo filmu i przemoc graficzna przyczyniają się do jego statusu horroru, pokazując punkt zwrotny w kinie horroru, w którym Gore stał się bardziej celowy i intensywny.

13. Ganja i Hess (1973)

Obraz Kredyt: Kelly-Jordan Enterprises Dyrektor: Bill Gunn | Pisarz: Bill Gunn | Gwiazdy: Duane Jones, Marlene Clark, Bill Gunn | Data premiery: 20 kwietnia 1973 r. | Czas wykonania: 112 minut | Gdzie oglądać: Stream na Kanopy

„Ganja & Hess” Billa Gunna to przełomowy eksperymentalny film wampirów, godny uwagi ze względu na czarne postacie w gatunku często zdominowanym przez białe europejskie narracje. Duane Jones i Marlene Clark gwiazdy jako kochankowie związani przez krew, z elementami czarnego doświadczenia w opowieści o wampirizmie jako formie uwięzienia. Nawiedzący wynik filmu i surowe przedstawienie ludzkich grzechów sprawiają, że jest to potężne badanie rasy, horroru i problemów społecznych, które są świadectwem znaczenia reprezentacji w kinie.