Witcher: Sea of ​​Sirens Review: Hành động tuyệt đẹp, chiều sâu nông

Netflix mở rộng vũ trụ Witcher với The Witcher: Sea of ​​Sirens , một bộ phim hoạt hình mới dựa trên truyện ngắn của Andrzej Sapkowski, "A Little Hy sinh". Lấy bối cảnh giữa các mùa của loạt phim hành động trực tiếp, nó đi theo Glem và Jaskier khi họ điều tra một con quái vật trên biển khủng bố Bremervoord, một công tước ven biển nơi con người và merfolk đụng độ. Cuộc điều tra của họ đan xen với sự lãng mạn bi thảm của Hoàng tử Agloval và Nàng tiên cá Sh'eenaz, và tiết lộ mối liên hệ thời thơ ấu của Lambert với Bremervoord.

Mục lục

• The Witcher là gì: Biển Sirens về?
• Phong cách nghệ thuật và hoạt hình
• Trình tự hành động: trực quan ấn tượng nhưng thiếu sót
• Cốt truyện: Một túi hỗn hợp
• So sánh với các điều chỉnh trước đó
• Những hiểu biết hậu trường
• Phản ứng và phê bình của người hâm mộ
• Triển vọng tương lai cho Witcher Media
• Ý nghĩa rộng hơn đối với nhượng quyền thương mại tưởng tượng
• Bạn có nên xem nó không?

The Witcher là gì: Biển Sirens về?

The Witcher: Sea of ​​Sirens điều chỉnh các yếu tố của "một chút hy sinh", tái hiện Agloval khi còn là một hoàng tử trẻ và mở rộng mối quan hệ của mình với Sh'eenaz. Bộ phim có sự tham gia của Glem và Jaskier đang săn lùng một con quái vật biển, gặp phải nữ thi sĩ Eithne và khám phá quá khứ của Lambert. Trong khi trung thành với một số khía cạnh của tài liệu nguồn, nó cần có những quyền tự do sáng tạo đáng kể.

Phong cách nghệ thuật và hoạt hình

Phong cách hoạt hình đặc biệt của Studio Mir tỏa sáng, đặc biệt là trong các chuỗi dưới nước. Các thiết kế Merfolk là phức tạp và độc đáo, thể hiện sự pha trộn của các tính năng giống như thủy sinh và khô. Việc họ sử dụng lời nói của người cao tuổi tiếp tục phân biệt họ. Tuy nhiên, các thiết kế nhân vật đôi khi cảm thấy không phù hợp với loạt phim hành động trực tiếp và một số nhân vật, như Eithne, thiếu sự hấp dẫn trực quan giống như các đối tác sách của họ.

Trình tự hành động: trực quan ấn tượng nhưng thiếu sót

Các chuỗi hành động là trực quan tuyệt đẹp, thể hiện các cuộc đấu kiếm năng động và các dấu hiệu đặc trưng của Glem. Tuy nhiên, chiến thuật chiến đấu của Glem thường thiếu chiều sâu chiến lược, cảm thấy giống như giá vé anh hùng hành động chung hơn là phong cách chiến đấu sắc thái từ các trò chơi và sách. Vũ đạo dựa rất nhiều vào vùng nhiệt đới siêu anh hùng, làm mất đi sự hiện thực thường liên quan đến Glem.

Cốt truyện: Một túi hỗn hợp

Bộ phim cố gắng cân bằng bi kịch lãng mạn, xung đột giữa các quốc gia và các cuộc đấu tranh nội bộ của Glem, nhưng câu chuyện cảm thấy không đồng đều. Điểm cốt truyện có thể dự đoán được và một sự thay đổi âm điệu vụng về thành một số âm nhạc phá vỡ dòng chảy. Vòng cung nhân vật của Eithne đặc biệt áp đảo, không sử dụng tiềm năng của cô. Tình huống khó xử về đạo đức của Glem cũng thiếu chiều sâu.

So sánh với các điều chỉnh trước đó

So với Nightmare of the Wolf , Biển Sirens yếu hơn, ưu tiên cảnh tượng hơn chất. Trong khi hoạt hình là trực quan nổi bật, câu chuyện thiếu sự cộng hưởng cảm xúc của người tiền nhiệm.

Những hiểu biết hậu trường

Việc sản xuất liên quan đến sự hợp tác rộng rãi giữa Netflix và Studio Mir, đối mặt với những thách thức trong việc cân bằng lòng trung thành với công việc của Sapkowski với các kỹ thuật hoạt hình hiện đại. Thiết kế Merfolk tỏ ra đặc biệt thách thức, đòi hỏi cảm hứng từ các thần thoại khác nhau.

Phản ứng và phê bình của người hâm mộ

Tiếp nhận quạt được trộn lẫn. Trong khi một số đánh giá cao sự mở rộng của Vũ trụ Witcher và nỗ lực để giữ đúng với tài liệu nguồn, những người khác chỉ trích miêu tả các nhân vật được thành lập, đặc biệt là phong cách chiến đấu của Glem và vai trò kém phát triển của Eithne.

Triển vọng tương lai cho Witcher Media

Sea of ​​Sirens đặt ra câu hỏi về tương lai của chuyển thể Witcher. Netflix sẽ tiếp tục với các bộ phim hoạt hình hay tập trung vào loạt phim chính? Thành công của các điều chỉnh trước đó cho thấy nhiều nội dung có khả năng.

Ý nghĩa rộng hơn đối với nhượng quyền thương mại tưởng tượng

Sea of ​​Sirens nhấn mạnh những thách thức của việc điều chỉnh các tác phẩm văn học cho màn ảnh, đặc biệt là trong việc cân bằng giấy phép nghệ thuật với độ trung thực của tài liệu nguồn. Nó phục vụ như là một thành tựu trực quan thành công và một câu chuyện cảnh báo về việc thực hiện tường thuật.

Bạn có nên xem nó không?

Những người hâm mộ Witcher khó tính và những người quan tâm đến phong cách hoạt hình của Studio Mir có thể thấy nó đáng giá. Hình ảnh ngoạn mục và sự trung thành với các yếu tố vật liệu nguồn nhất định là những điểm nổi bật. Tuy nhiên, những người tìm kiếm một câu chuyện gắn kết hoặc khám phá nhân vật sâu sắc hơn có thể thất vọng. Cuối cùng, đây là một sự bổ sung hấp dẫn nhưng kể chuyện cho truyền thuyết Witcher.