¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue un momento turbulento para Marvel Comics, pero esta era sentó las bases para algunos personajes e historias increíbles, incluida "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del doctor Strange con Dios. Sin embargo, la década de 1980 realmente surgió como la Edad de Oro de Marvel, un período marcado por legendarios creadores que crean un hito se ejecuta en sus títulos más populares. Esta es la era del *Daredevil *de Frank Miller *, los cuatro fantásticos *de John Byrne *, el *Iron Man *de David Michelinie, y el pico de *X-Men *de Chris Claremont, con el *increíble hombre de la araña *de Roger Stern *y Walt Simonson *Thor *a seguir. Estos creadores moldearon significativamente el legado duradero de estos personajes.

En el gran tapiz del Universo Marvel, la década de 1980 posiblemente se parezca como el capítulo más brillante de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de problemas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

1961-1963 - El nacimiento de un universo
1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men , a partir de 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias inolvidables. La Saga Phoenix Dark (X-Men #129-137) sigue siendo la historia de X-Men más emblemática, que muestra la corrupción de Jean Gray por la entidad cósmica, convirtiéndola en el Phoenix oscuro y un enemigo formidable. Esta saga cósmica, co-planificada y lona por John Byrne, presentó a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, aunque desgarrador, consolidó su lugar en la tradición de X-Men, a pesar de su eventual regreso. Si bien las adaptaciones cinematográficas no siempre le han hecho justicia, X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men ofrecieron más representaciones fieles.

Poco después, se desarrolló Days of Future Past (X-Men #141-142), una historia seminal con los Sentinels, presentado por primera vez en 1965 por Stan Lee y Jack Kirby. La Kitty Pryde adulta viaja en el tiempo para evitar un evento que lleva a un futuro distópico gobernado por centinelas. Este arco de dos problemas, adaptado en la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y Wolverine & the X-Men , sigue siendo un favorito de los fanáticos.

X-Men #150 concluyó este período con una batalla fundamental entre los X-Men y Magneto, casi resultando en la muerte de Kitty Pryde. Este conflicto reveló el trágico pasado de Magneto como sobreviviente del Holocausto, una historia de fondo que fundamentalmente formó el desarrollo de su personaje.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también fue testigo de la introducción de varias héroes prominentes de Marvel. Rogue, un futuro miembro de X-Men, debutó en Avengers Anual #10 como villano en la Hermandad de Mystique, drenando a Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes. Este problema también destacó la confrontación de Carol con los Vengadores por no protegerla.

She-Hulk, co-creada por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó poderes después de una transfusión de sangre. Si bien su primera serie en solitario no fue aclamada por la crítica, más tarde floreció como miembro de Avenger y Fantastic Four, finalmente retratada por Tatiana Maslany en el MCU.

Los nuevos mutantes , el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de lanzar su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), más tarde incluyó a Illyana Rasputina (Magik). Una versión de este equipo, Sans Karma, apareció en la película de 2020 New Mutants .

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera definitoria de Frank Miller, presentando a Elektra y remodelando la mitología del personaje. Esta arenosa saga del crimen, no se estableció el rey de los rey como un gran némesis y presentó la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esto se ejecutó fuertemente influyó en la película de 2003 y la serie Netflix 2015.

Iron Man #149-150, "Doomquest", mostró la primera batalla en solitario de Iron Man contra el Doctor Doom, transportándolos a la época arthuriana. Este arco solidificó el lugar del doctor Doom en la Galería Rogues de Iron Man.

El Capitán América #253-254 presentó la confrontación de Cap con Baron Blood, un vampiro nazi conectado al pasado de la Segunda Guerra Mundial de Cap. Esta historia más oscura, con obras de arte excepcionales, se destaca en la carrera de Roger Stern y John Byrne.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight #1, aunque no es su primera aparición, solidificó la heroica identidad heroica de Moon Knight, desarrollando completamente su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas.

GI Joe #1, aunque no es una propiedad propiedad de Marvel, debe su existencia a Marvel. El editor de Marvel, Archie Goodwin, concibió Cobra, y Larry Hama desarrolló la mayor parte de la lista de personajes, incluidas figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes y Storm Shadow. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe un título popular, particularmente entre las lectores femeninas debido a la representación equitativa de los personajes femeninos.