Aschenputschalla's 75 -jähriges Jubiläum: Wie die Prinzessin und die Glasschuhe Disney wiederbelebt haben

Genau wie Cinderellas Traum bis Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer eigenen Mitternachtsstunde, die sich aufgrund der finanziellen Flops von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Dennoch waren diese geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe, die Disney vor gleichzeitiger Abschluss ihrer eigenen Animationsgeschichte retteten.

Als Cinderella heute, dem 4. März, sein 75 -jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspirieren lassen. Diese Erzählung wiederholte nicht nur die Reise von Walt Disney selbst, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die etwas zu glauben suchte.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir Disneys eigene Märchenmoment mit der Veröffentlichung von Schneewittchen und den sieben Zwergen im Jahr 1937 noch einmal besuchen. Der beispiellose Erfolg dieses Films ist und machte ihn zum höchsten Greatsing-Film, bis der Wind mit dem Wind gegangen ist.

Die nachfolgenden Veröffentlichungen von Pinocchio im Jahr 1940, gefolgt von Fantasia und Bambi, trotz ihrer kritischen Anerkennung und Auszeichnungen, wie Pinocchio's Oscar -Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, führten zu erheblichen finanziellen Verlusten. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der 1939 durch die deutsche Invasion in Polen initiiert wurde und die europäischen Märkte von Disney ausgetrocknete.

"Die europäischen Märkte von Disney waren während des Krieges nicht zugänglich, sodass Filme wie Pinocchio und Bambi an der Abendkasse zu kämpfen hatten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator für Aladdins Genie. "Das Studio hat sich dann in die Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen für die US -Regierung verlagert. In den 1940er Jahren schuf Disney auch Paketfilme wie Make Mine Music and Melody Time, die Sammlungen von kurzen Cartoons waren, die in Spielfilme gebündelt waren. Diese waren in ihrer eigenen Richtigkeit erfolgreich, fehlten jedoch eine Zusammenfassung."

Diese Paketfilme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, waren Teil der US -guten Nachbarn -Politik, die darauf abzielte, dem Naziismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während sie es schafften, ihre Kosten zu decken und die Schulden von Disney bis 1947 sogar von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar zu reduzieren, behinderten sie das Studio durch die Herstellung animierter Features in voller Länge.

1956 drückte Walt Disney seinen Wunsch aus, zu Spielfilmen zurückzukehren, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier dokumentiert. Walt und sein Bruder Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, seit Bambi im Jahr 1942 ein Risiko für ein neues animiertes Feature eingehen. Diese Entscheidung hätte das Ende des Animationsstudios von Disney, wenn sie erfolglos sind, das Ende des Animationsstudios von Disney bedeuten können.

In diesem entscheidenden Moment waren Projekte wie Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella in der Entwicklung, aber aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen wurde Aschenputtel zuerst ausgewählt. Darüber hinaus glaubte Walt, dass die Geschichte mehr als nur Unterhaltung bieten könnte.

"Walt war geschickt darin, den Geist der Zeit zu erobern", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Nachkriegs Amerika brauchte Hoffnung und Freude, und während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude von Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte des Aufstiegs von der Asche zu etwas Schönem, und Aschenputtel war perfekt für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short produzierte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Diese kurze Version von Charles Perraults Version von 1697, die in den zusammengefassten Themen von Gut und Böse, wahre Liebe und Träumen verwirklicht wurden, wurden Themen, die bei Walt tief intenten, in Anspruch genommen.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Cinderella, trotz ihrer Schwierigkeiten unter ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die voller Misserfolge und Herausforderungen sind, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Vision für Cinderella entwickelte sich von einer albernen Symphonie von 1933 bis 1938 zu einem Spielfilm, der aufgrund des Krieges und anderer Faktoren über ein Jahrzehnt dauerte. Das Endprodukt erfasste nicht nur die Essenz der ursprünglichen Geschichte, sondern erweiterte auch seine Anziehungskraft.

"Disney war hervorragend darin, diese zeitlosen Märchen neu zu interpretieren", bemerkte Goldberg. "Er hat sie mit seinem einzigartigen Stil, Unterhaltungswert, Herz und Leidenschaft infundiert und die Charaktere und Geschichten zutiefst mit dem Publikum inklusive.

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, sorgten für eine komische Erleichterung und erlaubten ihr, ihr wahres Selbst auszudrücken, während die Patin der Fee als einverstandsbarerer, bummeligerer Charakter von Milt Kahl neu interpretierte, wärme und Humor. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich und ihre Träume in einer magischen Nacht gipfeln, bleibt einer der berühmtesten Momente in der Geschichte von Disney.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und bemalt und gipfelte in einem Moment der suspendierten Magie, die das Publikum seit Generationen fesselt.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jeder Funkeln in dieser Szene war von Hand gezeichnet und bemalt, was einfach unglaublich ist", bemerkte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen Moment, in dem sich die Magie vor dem Kleid verwandelt und eine magische Pause erzeugt, die die Szene wirklich erhöht."

Die Hinzufügung des Glass -Slippers am Ende des Films, einer Disney -Innovation, unterstrich die Agentur und Stärke von Aschenputtel. Als ihre Stiefmutter dazu führt, dass der Rutschfleisch bricht, enthüllt Aschenputtel den anderen Rutsch, den sie aufbewahrt hatte, und zeigt ihre Widerstandsfähigkeit und Kontrolle über ihr Schicksal.

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Freilassung und wurde ein sofortiger Erfolg. Es erzielte 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar, was die beste Kassenleistung von Disney seit Schneewittchen kennzeichnete und drei Nominierungen für den Oscar -Preis erzielte.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, lobten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", sagte Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, weil es die narrativen Spielfilme zurückbrachte, die Menschen liebten. Dieser Erfolg verjüngte das Studio und führte zur Entwicklung von Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Jungle -Buch."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Cinderellas Auswirkungen weiter und zeigt sich in ihrem legendären Schloss bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den Eröffnungssequenzen von Disney-Filmen, die von ihrer Geschichte und der von Dornröschen inspiriert sind.

Ihr Einfluss durchdringt auch moderne Disney -Filme, insbesondere in der Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee und Effektkünstler Dan Lund. "Wir wollten Elsas Kleid, die sich zu Echo Cinderella verwandeln", erklärte Bresee. "Die Funkeln und Effekte in Elsas Szene ehren Cinderellas Erbe, obwohl Elsa ein anderer Charakter ist."

Unzählige Personen, darunter die legendären neun alten Männer und Mary Blair , trugen dazu bei, Aschenputtel zu einem visuellen und narrativen Meisterwerk zu machen. Während wir über sein Erbe nachdenken, füllt Eric Goldberg, warum Cinderella zum richtigen Zeitpunkt für Disney und The World der richtige Film war.

"Die Essenz von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es zeigt, dass Träume mit Ausdauer und Stärke, unabhängig in der Ära, wahr werden können. Das ist seine mächtigste Botschaft."