El 75 aniversario de Cenicienta: cómo revivieron las zapatillas de princesa y de vidrio Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propia hora de la medianoche en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido a los fracasos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue esta amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que rescataron a Disney de concluir prematuramente su propia historia de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta narración no solo se hizo eco del viaje del propio Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y un mundo de la posguerra que busca algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos revisar el momento de hadas madrina de Disney con el lanzamiento de Blancanieves y los Seven Enanos en 1937. El éxito sin precedentes de esta película, lo que lo convierte en el más recaudador de la mayor recaudación hasta que se fue con los largometrajes de los películas más alquiladas.

Sin embargo, los lanzamientos posteriores de Pinocho en 1940, seguidos de Fantasia y Bambi, a pesar de su aclamación y elogios críticos, como los Premios de la Academia de Pinocho para la mejor partitura original y la mejor canción original, dieron como resultado pérdidas financieras significativas. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, iniciado por la invasión de Polonia por Alemania en 1939, que se agotó en los mercados europeos de Disney.

"Los mercados europeos de Disney fueron inaccesibles durante la guerra, por lo que películas como Pinocho y Bambi lucharon en la taquilla", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El estudio luego cambió a producir películas de entrenamiento y propaganda para el gobierno de los Estados Unidos. A lo largo de la década de 1940, Disney también creó películas de paquetes, como Make Mine Music y Melody Time, que fueron colecciones de dibujos animados cortos en largometrajes. Estas fueron exitosas por derecho propio pero carecían de una narración cohesiva".

Estas películas de paquetes, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, formaron parte de la política de los Estados Unidos y el buen vecino destinado a contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien lograron cubrir sus costos e incluso redujeron la deuda de Disney de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, impedieron que el estudio produzca características animadas de larga duración.

En 1956, Walt Disney expresó su deseo de volver a los largometrajes, como se documenta en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y su hermano Roy eligieron en su lugar para arriesgarse con una nueva característica animada desde Bambi en 1942. Esta decisión podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney si no tenía éxito.

En este momento crucial, proyectos como Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves. Además, Walt creía que la historia podría ofrecer algo más que entretenimiento.

"Walt fue experto en capturar el espíritu de los tiempos", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "La América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría, y aunque Pinocho es una película hermosa, carece de la alegría de Cenicienta. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta era perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo una cortocosidad de Cenicienta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, adaptado de la versión de 1697 de Charles Perrault, temas encapsulados del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños realizados, temas que resonaron profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", comentó Walt Disney en la Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de sus dificultades bajo su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, llenos de fallas y desafíos, pero impulsados ​​por un sueño inquebrantable y ética de trabajo.

La visión de Walt para Cenicienta evolucionó de una tonta sinfonía en 1933 a un largometraje en 1938, tomando más de una década para concretarse debido a la guerra y otros factores. El producto final no solo capturó la esencia de la historia original, sino que también amplió su atractivo.

"Disney se destacó por reinventar estos atemporales cuentos de hadas", señaló Goldberg. "Los infundió con su estilo único, valor de entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que los personajes e historias resuenen profundamente con el público. Estos cuentos, originalmente advertidos y a menudo sombríos, se transformaron en narraciones universalmente agradables que resistieron el tiempo de prueba".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, proporcionaron alivio cómico y le permitieron expresar su verdadero ser, mientras que la hada madrina, reinventada como un personaje más identificable y torpe del animador Milt Kahl, agregó calidez y humor. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños culmina en una noche mágica, sigue siendo uno de los momentos más famosos de la historia de Disney.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. Cada brillo fue dibujado a mano y pintado, que culminó en un momento de magia suspendida que ha cautivado al público por generaciones.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado, lo cual es simplemente increíble", comentó Cranner con entusiasmo. "Hay un momento en el que se mantiene la magia antes de que el vestido se transforme, creando una pausa mágica que realmente eleva la escena".

La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película, una innovación de Disney, subrayó la agencia y la fuerza de Cenicienta. Cuando su madrastra hace que la zapatilla se rompa, Cenicienta revela la otra zapatilla que había guardado, mostrando su resistencia y control sobre su destino.

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y tuvo su amplia liberación el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito inmediato. Recaudó $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, marcando la mejor actuación de taquilla de Disney desde Blancanieves y ganó tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando Cenicienta fue liberada, los críticos lo elogiaron como un regreso a la forma para Walt Disney", dijo Goldberg. "Fue un gran éxito porque trajo de vuelta las películas narrativas que la gente amaba. Este éxito rejuveneció el estudio, lo que condujo al desarrollo de clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, el impacto de Cenicienta continúa creciendo, evidente en su icónico castillo en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de las películas de Disney inspiradas en su historia y la de la bella durmiente.

Su influencia también impregna las películas modernas de Disney, especialmente en la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee y la artista de efectos Dan Lund. "Queríamos la transformación de la vestimenta de Elsa para hacer eco de Cenicienta", explicó Bresee. "Los destellos y los efectos en la escena de Elsa honran el legado de Cenicienta, a pesar de que Elsa es un personaje diferente".

Innumerables individuos, incluidos los legendarios nueve viejos y Mary Blair , contribuyeron a hacer de Cenicienta una obra maestra visual y narrativa. Al reflexionar sobre su legado, Eric Goldberg encapsula por qué Cenicienta fue la película correcta en el momento adecuado para Disney y el mundo.

"La esencia de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Muestra que con perseverancia y fuerza, los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época. Ese es su mensaje más poderoso".