シンデレラの75周年：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法

シンデレラの夢が真夜中に終了するように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年の真夜中の時間に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的なフロップにより、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したため、約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、ディズニーを自分のアニメーションストーリーを時期尚早に締めくくることから救出したのは、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパでした。

シンデレラは、3月4日のワイドリリースから75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれの物語から富へのインスピレーションを引き続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映しただけでなく、会社と戦後の世界を再び信じるものを求めて再び希望を再燃させました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人のドワーフのリリースでディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。この映画の前例のない成功を収め、風とともに消えてしまうまで、ディズニーはバーバンクスタジオを確立することを可能にしました。

しかし、1940年のピノキオのその後のリリースは、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングのピノキオのアカデミー賞などの批評家と称賛にもかかわらず、ファンタジアとバンビがそれに続いて続きました。主な理由は、1939年にドイツのポーランド侵攻によって開始された第二次世界大戦の勃発であり、ディズニーのヨーロッパ市場を枯渇させました。

「ディズニーのヨーロッパ市場は戦争中にアクセスできなかったため、ピノキオやバンビのような映画は興行収入で苦労しました」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府のトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移りました。1940年代を通じて、ディズニーは作品の音楽やメロディータイムのようなパッケージ映画も作成しました。

Saludos AmigosとThree Caballerosを含むこれらのパッケージフィルムは、南アメリカのナチズムに対抗することを目的とした米国の良い隣人政策の一部でした。 1947年までにコストをカバーすることができ、ディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに減らしさえしましたが、スタジオはフルレングスのアニメーション機能を制作することを妨げました。

1956年、ウォルトディズニーは、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生に記録されているように、長編映画に戻りたいという願望を表明しました。彼の株式を売却し、会社を去る可能性に直面して、ウォルトと彼の兄弟ロイは、1942年のBambi以来、新しいアニメーション機能にリスクを冒すために代わりに選択しました。

この極めて重要な瞬間、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラのようなプロジェクトは開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました。さらに、ウォルトは、物語が単なるエンターテイメント以上のものを提供できると信じていました。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「戦後のアメリカには希望と喜びが必要でした。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラの喜びに欠けています。世界には灰から美しいものに立ち上がるという物語が必要でした。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に、ロイとディズニーを設立する直前に、笑いのスタジオでシンデレラのショートを制作したときに遡ります。チャールズ・ペルラの1697バージョンから改作されたこの短いものは、邪悪な邪悪な愛、真の愛、そして夢のカプセル化されたテーマ、ウォルトと深く共鳴したテーマです。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の製作で発言しました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の下での困難にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しており、失敗と挑戦に満ちていますが、揺るぎない夢と仕事の倫理によって駆動されました。

シンデレラに対するウォルトのビジョンは、1933年の馬鹿げた交響曲の短編から1938年までに長編映画に進化し、戦争やその他の要因のために実現するために10年以上かかりました。最終製品は、元の物語の本質を捉えただけでなく、その魅力を広げました。

「ディズニーは、これらの時代を超越したおとぎ話を再考することに優れていました」とゴールドバーグは指摘しました。 「彼は彼のユニークなスタイル、エンターテイメントの価値、心、情熱を注入し、キャラクターと物語を観客と深く共鳴させました。これらの物語は、もともと警告的でしばしば厳しいものであり、時の試練に耐える普遍的に楽しい物語に変わりました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、彼女の本当の自己を表現することを許しました。一方、妖精のゴッドマザーは、アニメーターMilt Kahlによってより関連性のあるぶつぶれたキャラクターとして再考され、暖かさとユーモアを追加しました。シンデレラ自身の信念と彼女の夢が魔法の夜に頂点に達する象徴的な変容シーンは、ディズニーの歴史で最も有名な瞬間の1つであり続けています。

ウォルトのお気に入りと信じられているシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。すべての輝きは手描きで塗装され、何世代にもわたって聴衆を魅了した中断された魔法の瞬間に頂点に達しました。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンのそれぞれの輝きは手描きで描かれていましたが、それは信じられないほどです」とクラナーは熱意を持って述べました。 「ドレスが変わる前に魔法が保持される瞬間があり、シーンを本当に高める魔法の一時停止を作成します。」

ディズニーの革新である映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しました。彼女の継母がスリッパを壊させると、シンデレラは彼女が保持していた他のスリッパを明らかにし、彼女の回復力と彼女の運命に対するコントロールを示します。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、すぐに成功しました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、白雪姫と3つのアカデミー賞のノミネートを獲得して以来、ディズニーの最高の興行収入をマークしました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として称賛した」とゴールドバーグは言った。 「人々が愛する物語の長編映画を復活させたので、それは大成功でした。この成功はスタジオを若返らせ、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などのクラシックの発展につながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響は成長し続けており、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城や、彼女の物語と眠れる森の美女のものに触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになりました。

彼女の影響はまた、モダンなディズニー映画、特にBecky BreseeとEffectsアーティストのDan Lundがアニメーション化したフローズンのドレス変換シーンで浸透しています。 「エルザのドレスの変身がシンデレラのエコーに変身したかったのです」とブレシーは説明しました。 「エルサのシーンの輝きと効果は、エルサが別のキャラクターであるにもかかわらず、シンデレラの遺産を称えています。」

伝説のナイン・オールド・マンとメアリー・ブレアを含む無数の個人は、シンデレラを視覚的で物語の傑作にすることに貢献しました。その遺産を振り返ると、エリック・ゴールドバーグは、シンデレラがディズニーと世界にふさわしいタイミングで適切な映画であった理由をカプセル化しています。

「シンデレラの本質は希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さで、時代に関係なく、夢が叶うことができることを示しています。それが最も強力なメッセージです。」