75 -летие Золушки: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным часом в 1947 году, что заработала задолженность примерно в 4 миллиона долларов из -за финансовых провалов Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, именно эта любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки спасли Disney от преждевременного завершения своей собственной истории анимации.

Поскольку Золушка празднует свое 75 -летие своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной сказки о тряпках к богатству. Это повествование не только повторило путешествие самого Уолта Диснея, но и разжигал надежду в компании и послевоенный мир, в котором во что-то снова поверить.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к собственной сказочной крестной моменте Диснея с выпуском «Белоснежка» и «Семь дварфов» в 1937 году. Беспрецедентный успех этого фильма, что делает его самым высоким кассовым фильмом, пока не превзойдет ветер, он позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру, и побуждает его к фильмам.

Тем не менее, последующие выпуски Pinocchio в 1940 году, за которыми следуют Fantasia и Bambi, несмотря на их признание критиков и награды, такие как премия Pinocchio Academy за лучший оригинальный счет и лучшая оригинальная песня, привели к значительным финансовым потерям. Основной причиной стало начало Второй мировой войны, инициированное вторжением Германии в Польшу в 1939 году, которое высушило европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея были недоступны во время войны, поэтому такие фильмы, как Pinocchio и Bambi, боролись в кассах»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем студия перешла к созданию обучающих и пропагандистских фильмов для правительства США. На протяжении 1940 -х годов Дисней также создавал пакетные фильмы, такие как« Сделать музыку и мелодию », которые были коллекциями коротких мультфильмов, связанных с художественными фильмами. Они были успешными сами по себе, но не имели сплоченного повествования».

Эти упаковочные фильмы, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацизму в Южной Америке. В то время как им удалось покрыть свои расходы и даже сократили долг Disney с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они мешали студии создавать полноразмерные анимационные функции.

В 1956 году Уолт Дисней выразил желание вернуться в художественные фильмы, как задокументировано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и его брат Рой решили вместо этого рискнуть на новой анимированной функции со времен Бамби в 1942 году. Это решение могло бы ознакомиться с конец анимационной студии Диснея, если он безуспешный.

В этот ключевой момент такие проекты, как Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка, были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой. Более того, Уолт полагал, что история может предложить больше, чем просто развлечение.

«Уолт был искусен в захвате духа« Таймс », - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Послевоенная Америка нуждалась в надежде и радости, и, хотя Пиноккио-красивый фильм, ему не хватает радости Золушки. Миру нужна история о подъеме от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальной для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Этот короткий, адаптированный из версии Чарльза Перро 1697 года, инкапсулированных тем о добре против зла, истинной любви и снов

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметила Уолт Дисней в Золушке Диснея: изготовление шедевра. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее трудности под ее злой мачехой и своночиками, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, наполненное неудачами и проблемами, но при этом вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Видение Уолта к Золушке превратилось из глупой симфонии в 1933 году до художественного фильма к 1938 году, что потребовалось более десяти лет, чтобы приступить к тому, чтобы войти из -за войны и других факторов. Конечный продукт не только захватил суть оригинальной сказки, но и расширил свою привлекательность.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих вечных сказок», - отметил Голдберг. «Он наполнил их своим уникальным стилем, развлекательной ценностью, сердцем и страстью, заставляя персонажей и истории глубоко резонировать с аудиторией. Эти рассказы, изначально предостерегающие и часто мрачные, были превращены в повсеместно приятные повествования, которые выдержали испытание временем».

Друзья Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и позволили ей выразить свое истинное я, в то время как фея, переосмысленная как более привлекательный, неуклюжий характер аниматора Милта Каля, добавила тепло и юмор. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты завершаются волшебной ночью, остается одним из самых знаменитых моментов в истории Диснея.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована, кульминацией которой стал мгновение подвешенной магии, которая очаровала аудиторию на протяжении поколений.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована, что просто невероятно»,-с энтузиазмом заметил Крэннер. «Есть момент, когда магия содержится перед трансформацией платья, создавая волшебную паузу, которая действительно поднимает сцену».

Добавление стеклянной тапочки в конце фильма, инновации Диснея, подчеркивало агентство Золушки и силу. Когда ее мачеха заставляет ломатку тапочки, Золушка обнаруживает другую тапочку, которую она сохранила, демонстрируя ее устойчивость и контроль над своей судьбой.

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта, что стало немедленным успехом. Он собрал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, отметив лучшие кассовые сборы Disney после Белоснежки и заработав три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка была освобождена, критики высоко оценили его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - сказал Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернул повествовательные художественные фильмы, которые любили люди. Этот успех омоложен в студии, что привело к развитию классики, таких как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет воздействие Золушки продолжает расти, очевидно в ее культовом замке в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее историей и спящей красавицей.

Ее влияние также проникает в современные фильмы Диснея, в частности на сцене трансформации платья в замороженной, анимации Бекки Брези и художника эффектов Дэном Лундом. «Мы хотели трансформации платья Эльзы в Эхо Золушка», - объяснил Брези. «Сверпы и эффекты в сцене Эльзы чтят наследие Золушки, хотя Эльза - другой персонаж».

Бесчисленные люди, в том числе легендарные девяти стариков и Мэри Блэр , способствовали сделать Золушку визуальным и повествовательным шедевром. Когда мы размышляем о его наследии, Эрик Голдберг инкапсулирует, почему Золушка была подходящим фильмом в нужное время для Диснея и мира.

«Суть Золушки - это надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что с настойчивостью и силой мечты могут сбыться, независимо от эпохи. Это его самое мощное послание».