75º aniversário da Cinderela: como os chinelos de princesa e vidro reviveram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria meia -noite em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões devido aos fracassos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, foi essa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro que resgataram a Disney de concluir prematuramente sua própria história de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento hoje, 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesse conto atemporal de trapos a riquezas. Essa narrativa não apenas ecoou a jornada do próprio Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra buscando algo para acreditar mais uma vez.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da madrinha de fada da Disney com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões em 1937. O sucesso sem precedentes deste filme, tornando-o o filme mais alto de ranking até que se foi com o vento e o Wind Suound, possibilitou a Disney para estabelecer o Studio de Burbank, ainda que o vento.

No entanto, os lançamentos subsequentes de Pinóquio em 1940, seguidos por Fantasia e Bambi, apesar de seus aclamação e elogios críticos, como o prêmio da Academia da Pinóquio de melhor pontuação original e melhor música original, resultaram em perdas financeiras significativas. O principal motivo foi o surto da Segunda Guerra Mundial, iniciado pela invasão da Polônia pela Alemanha em 1939, que secou os mercados europeus da Disney.

"Os mercados europeus da Disney foram inacessíveis durante a guerra, então filmes como Pinóquio e Bambi lutaram nas bilheterias", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio mudou para produzir filmes de treinamento e propaganda para o governo dos EUA. Ao longo da década de 1940, a Disney também criou filmes de pacotes, como Make Mine Music e Melody Time, que eram coleções de desenhos curtos empurrados em filmes. Esses foram bem -sucedidos com a sua conta própria, mas não tinham uma narrativa coesa".

Esses filmes de pacotes, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, faziam parte da boa política dos EUA, destinada a combater o nazismo na América do Sul. Enquanto eles conseguiram cobrir seus custos e até reduzir a dívida da Disney de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram o estúdio de produzir recursos animados completos.

Em 1956, Walt Disney expressou seu desejo de retornar aos filmes, conforme documentado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e seu irmão Roy optaram por correr um risco em um novo recurso de animação desde Bambi em 1942. Essa decisão poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney, se não for sucedido.

Nesse momento crucial, projetos como Alice no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela estavam em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve. Além disso, Walt acreditava que a história poderia oferecer mais do que apenas entretenimento.

"Walt era adepto de capturar o espírito da época", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. “A América do pós-guerra precisava de esperança e alegria, e enquanto Pinóquio é um filme bonito, falta a alegria de Cinderela. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi perfeita para esse momento.”

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Esta curta, adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, encapsulou temas de bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos realizados, temas que ressoaram profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney na Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar de suas dificuldades sob sua madrasta e irmãs madras, espelharam a jornada de Walt de iniciantes humildes, cheios de falhas e desafios, mas impulsionados por um sonho inabalável e ética de trabalho.

A visão de Walt para Cinderela evoluiu de uma sinfonia boba curta em 1933 para um longa -metragem em 1938, demorando uma década para se concretizar devido à guerra e outros fatores. O produto final não apenas capturou a essência da história original, mas também ampliou seu apelo.

"A Disney se destacou em reimaginar esses contos de fadas atemporais", observou Goldberg. "Ele os infundiu com seu estilo único, valor de entretenimento, coração e paixão, fazendo com que os personagens e histórias ressoassem profundamente com o público. Esses contos, originalmente advertentes e muitas vezes sombrios, foram transformados em narrativas universalmente agradáveis ​​que resistiram ao teste do tempo".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e The Birds, forneceram alívio cômico e permitiram que ela expressasse seu verdadeiro eu, enquanto a fada madrinha, reimaginou como um personagem mais relacionável e atrapalhado pelo animador Milt Kahl, acrescentou calor e humor. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e seus sonhos culmina em uma noite mágica, continua sendo um dos momentos mais célebres da história da Disney.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. Todo brilho foi desenhado à mão e pintado, culminando em um momento de magia suspensa que cativou o público por gerações.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Cada brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado, o que é simplesmente incrível", comentou Cranner com entusiasmo. "Há um momento em que a magia se mantém antes que o vestido se transforme, criando uma pausa mágica que realmente eleva a cena."

A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme, uma inovação da Disney, destacou a agência e a força da Cinderela. Quando sua madrasta faz com que o chinelo quebre, Cinderela revela o outro chinelo que ela mantinha, mostrando sua resiliência e controle sobre seu destino.

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, tornando -se um sucesso imediato. Ele arrecadou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, marcando o melhor desempenho de bilheteria da Disney desde a neve e ganhou três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi libertada, os críticos o elogiaram como um retorno à forma de Walt Disney", disse Goldberg. "Foi um enorme sucesso, porque trouxe de volta os longas -metragens narrativas que as pessoas amavam. Esse sucesso rejuvenesceu o estúdio, levando ao desenvolvimento de clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, o impacto de Cinderela continua a crescer, evidente em seu castelo icônico em Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nas sequências de abertura dos filmes da Disney inspirados em seu conto e na de beleza adormecida.

Sua influência também permeia os filmes modernos da Disney, principalmente na cena de transformação do vestido em Frozen, animado por Becky Bresee e efeitos, Dan Lund. "Queríamos a transformação do vestido de Elsa para ecoar a casa da Cinderela", explicou Bresee. "Os brilhos e efeitos na cena de Elsa honram o legado de Cinderela, mesmo que Elsa seja um personagem diferente".

Inúmeros indivíduos, incluindo os lendários nove velhos e Mary Blair , contribuíram para fazer da Cinderela uma obra -prima visual e narrativa. Ao refletirmos sobre seu legado, Eric Goldberg encapsula por que Cinderela era o filme certo na hora certa para a Disney e o mundo.

"A essência da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso mostra que, com perseverança e força, os sonhos podem se tornar realidade, não importa a época. Essa é sua mensagem mais poderosa."