신데렐라의 75 주년 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년 자체 자정 시간을 맞이하여 제 2 차 세계관과 다른 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 인 플롭으로 인해 약 4 백만 달러의 부채로 빚을졌다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼는 디즈니가 자체 애니메이션 이야기를 조기에 조기 결론을 내리는 것을 구출했습니다.

Cinderella가 3 월 4 일 오늘 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 헝겊에 대한이 이야기에서 재물에 이르기까지 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영했을뿐만 아니라 회사 내에서 희망을 다시 만들었습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하기 위해, 우리는 1937 년 백설 공주와 7 개의 난쟁이가 출시 된 디즈니 자신의 요정 대모 순간을 다시 방문해야합니다.이 영화의 전례없는 성공을 거두어 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화가되었습니다. Disney는 버드크 스튜디오, 여전히 본사를 설립 할 수있었습니다.

그러나 1940 년 피노키오의 후속 릴리스, Fantasia와 Bambi는 Pinocchio의 Academy Awards와 같은 최고의 오리지널 스코어 및 최고의 오리지널 곡과 같은 비판적인 호평과 찬사에도 불구하고 상당한 재정적 손실을 초래했습니다. 주요 이유는 1939 년 독일의 폴란드 침공에 의해 시작된 제 2 차 세계 대전의 발발이었다.

Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 접근 할 수 없었으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 박스 오피스에서 어려움을 겪었습니다. "스튜디오는 미국 정부를위한 훈련과 선전 영화를 제작하는 것으로 바뀌 었습니다. 1940 년대에 디즈니는 장편 ​​영화에 묶인 짧은 만화의 컬렉션 인 Make Mine Music and Melody Time과 같은 패키지 영화를 만들었습니다. 이들은 그 자체로 성공했지만 코호이 이야기가 부족했습니다."

Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함한이 패키지 영화는 남아메리카의 Nazism에 대응하기위한 미국의 선한 이웃 정책의 일부였습니다. 그들은 1947 년까지 비용을 충당하고 디즈니의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄였습니다. 그러나 그들은 스튜디오가 전장 애니메이션 기능을 제작하는 것을 방해했습니다.

1956 년 월트 디즈니는 애니메이션 맨 : 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 월트 디즈니 (Walt Disney)의 삶 에 기록 된대로 장편 영화로 돌아가 겠다는 소망을 표명했습니다. Walt와 그의 형제 Roy는 자신의 주식을 팔고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 Bambi 이후 새로운 애니메이션 기능에 대한 위험을 감수하기로 결정했습니다.이 결정은 Disney의 애니메이션 스튜디오의 끝에 실패한 경우 철자를 썼습니다.

이 중추적 인 순간에, 이상한 나라의 Alice, Peter Pan 및 Cinderella와 같은 프로젝트가 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사점으로 인해 처음으로 선정되었습니다. 또한 Walt는이 이야기가 단순한 엔터테인먼트 이상의 것을 제공 할 수 있다고 믿었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 타임즈의 정신을 사로 잡는 데 능숙했습니다. "전후 미국은 희망과 기쁨이 필요했고, 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라의 즐거움이 부족합니다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽했습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 제작했습니다. Charles Perrault의 1697 버전에서 적용된이 짧은이 짧은 것은 Walt와 깊이 공명 한 선과 악, 진정한 사랑 및 꿈의 주제를 캡슐화했습니다.

월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella) : 걸작품 만들기에서“백설 흰색은 그녀의 왕자 매력을 기다리며 기다리는 친절하고 단순한 소녀였습니다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 힘과 탄력성, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이의 어려움에도 불구하고, 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정을 반영했지만 실패와 도전으로 가득 차 있었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리로 이어졌습니다.

신데렐라에 대한 월트의 비전은 1933 년 바보 같은 심포니 쇼트에서 1938 년까지 장편 영화로 진화했으며, 전쟁과 다른 요인으로 인해 결실을 맺기 위해 10 년이 넘었습니다. 최종 제품은 원래 이야기의 본질을 포착했을뿐만 아니라 호소력을 넓혔습니다.

Goldberg는“디즈니는이 시대를 초월한 동화를 다시 상상하는 데 뛰어났습니다. "그는 자신의 독특한 스타일, 엔터테인먼트 가치, 마음 및 열정을 주입하여 캐릭터와 이야기가 관객들과 깊이 공명하게 만들었습니다. 원래주의하고 종종 어리석은이 이야기는 시간의 시험을 견뎌낸 보편적으로 즐거운 이야기로 변모했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공하고 그녀가 그녀의 진정한 자아를 표현할 수있게 해주었 고, 요정 대모는 애니메이터 Milt Kahl의보다 관련성이 높고 엉뚱한 캐릭터로 재구성되어 따뜻함과 유머를 추가했습니다. 신데렐라가 자신과 그녀의 꿈에 대한 믿음이 마법의 밤에 끝나는 상징적 인 변화 장면은 디즈니 역사상 가장 유명한 순간 중 하나입니다.

Walt가 가장 좋아하는 Conderella의 드레스 혁신 애니메이션은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley가 세 심하게 제작했습니다. 모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했으며, 여러 세대 동안 청중을 사로 잡은 중단 된 마법의 순간에 절정에 이르렀습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는 열정으로“그 장면의 각 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했습니다. "드레스가 변형되기 전에 마법이 잡히는 순간이있어 장면을 진정으로 향상시키는 마법의 일시 정지를 만듭니다."

디즈니 혁신 인 영화 끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조했습니다. 그녀의 계모가 슬리퍼가 부러지게되면 신데렐라는 그녀가 유지 한 다른 슬리퍼를 공개하여 탄력성과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다.

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 발매되어 즉각적인 성공을 거두었습니다. 백설 공주 이후 디즈니 최고의 박스 오피스 공연을 표시하고 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.

골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 칭찬했다. "사람들이 사랑하는 서사 장편 영화를 되 찾아서 큰 성공을 거두었습니다.이 성공은 스튜디오를 젊어지게하여 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 클래식의 발전으로 이어졌습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 Walt Disney World와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 그녀의 이야기와 잠자는 숲속의 미녀에서 영감을 얻은 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스에서 계속 성장하고 있습니다.

그녀의 영향력은 또한 현대 디즈니 영화, 특히 Becky Bresee와 효과 아티스트 Dan Lund가 애니메이션으로 드레스 변형 장면에서 스며 들었습니다. Bresee는“우리는 Elsa의 드레스 변형을 Echo Cinderella 's로 전환하기를 원했습니다. "엘사의 장면의 반짝임과 효과는 엘사가 다른 캐릭터이지만 신데렐라의 유산을 존중합니다."

전설적인 9 명의 노인 과 Mary Blair를 포함한 수많은 사람들은 신데렐라를 시각적이고 내러티브 걸작으로 만드는 데 기여했습니다. 우리가 그 유산에 대해 반영하면서 Eric Goldberg는 신데렐라가 디즈니와 세계에 적절한시기에 올바른 영화였던 이유를 캡슐화합니다.

Goldberg는“신데렐라의 본질은 희망입니다. "그것은 인내와 힘으로 시대에 관계없이 꿈이 이루어질 수 있음을 보여줍니다. 그것은 가장 강력한 메시지입니다."