Yoko Taro elogia a ICO como una obra maestra que revolucionó los videojuegos

Yoko Taro, el visionario detrás de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como una forma de arte. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO alcanzó rápidamente el estatus de culto, celebrado por su estética minimalista y la narración evocadora y sin palabras.

Taro destacó la mecánica de núcleo revolucionaria del juego, que guarde la Yorda al sostener su mano, como una desviación radical de las convenciones de juego establecidas. Él señaló: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje, enfatizó, fue innovador, desafiando la comprensión predominante de la interacción del jugador.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes extremadamente simplificadas. ICO , sin embargo, priorizó la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que el juego demostró que el arte y la narrativa podrían trascender su papel como simples adornos, convirtiéndose en integral para la experiencia central.

Llamando a ICO "Epochación", Taro lo atribuyó al alterar fundamentalmente el curso del desarrollo del juego. Elogió su capacidad de transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.

Más allá de ICO , Taro citó otros dos títulos influyentes: Toby Fox's Undertale y PlayDead's Limbo . Estos juegos, argumentó, empujaron de manera similar los límites de la narración interactiva, lo que demuestra la capacidad de los videojuegos para ofrecer experiencias profundamente emocionales e intelectualmente estimulantes.

El aprecio de Taro por estos juegos proporciona una visión valiosa de la fuente creativa de su propio trabajo, subrayando aún más la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.