Yoko Taro elogia a OIC como uma obra -prima que revolucionou os videogames

Yoko Taro, o visionário por trás de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como uma forma de arte. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente alcançou o status de culto, comemorado por sua estética minimalista e uma narrativa sem palavras.

Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo - oferecendo a Yorda segurando sua mão - como um afastamento radical das convenções de jogabilidade estabelecidas. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, ele enfatizou, foi inovador, desafiando o entendimento predominante da interação do jogador.

Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais extremamente simplificados. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que o jogo demonstrou que a arte e a narrativa poderiam transcender seu papel como meros enfeites, tornando -se parte integrante da experiência central.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração fundamentalmente do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.

Além da ICO , Taro citou dois outros títulos influentes: o Undertale de Toby Fox e o Limbo de Playdead. Esses jogos, ele argumentou, também ultrapassou os limites da narrativa interativa, provando a capacidade dos videogames de oferecer experiências profundamente emocionais e intelectualmente estimulantes.

A apreciação de Taro por esses jogos fornece uma visão valiosa sobre o poço criativo de seu próprio trabalho, ressaltando ainda mais a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.