La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

La serie Doom se ha entrelazado durante mucho tiempo con el mundo de la música de metal, una conexión que es evidente inmediatamente de sus icónicas bandas sonoras e imágenes demoníacas persistentes. El estilo visual de la franquicia, repleto de llamas, calaveras y criaturas diabólicas, refleja la estética que a menudo se ve en un concierto de Iron Maiden. Durante su viaje de más de 30 años, Doom ha evolucionado en conjunto con su juego y el género de metal, explorando varios subgéneros desde thrash hasta metalcore, culminando en la última entrega, Doom: The Dark Ages, con sus paisajes sonoros de gran cantidad.

En 1993, la banda sonora original de Doom fue fuertemente influenciada por los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente el impacto de bandas como Pantera y Alice in Chains en la música del juego. Por ejemplo, la pista "sin título" utilizada en el nivel E3M1: Hell Keep, presenta un riff sorprendentemente similar a la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación más amplia de la fatalidad abrazó elementos de thrash, haciéndose bandas como Metallica y Anthrax, y su implacable ritmo impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte, al igual que la urgencia de una canción de thrash metal. La banda sonora del compositor Bobby Prince se ha mantenido atemporal, complementando perfectamente el juego de armas inolvidable del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música y el juego de Doom continuaron armonizando, pero el Doom 3 experimental en 2004 adoptó un enfoque diferente. Inspirado por el horror de supervivencia, introdujo un ritmo más lento y deliberado, que requiere un nuevo sonido. El tema principal de Doom 3 podría encajar fácilmente en el álbum de Tool Lateralus, que refleja las complejas firmas de tiempo de la banda y los misteriosos paisajes sonoros. Aunque inicialmente controvertido debido a elementos como el mecánico de la linterna, Doom 3 fue un éxito comercial y un experimento audaz en la serie.

Después de Doom 3, la serie enfrentó un período de desafíos de desarrollo. El proyecto Doom 4 desechado llevó a un reinicio completo con el lanzamiento de 2016, que revitalizó la franquicia. Bajo la dirección de Marty Stratton y Hugo Martin, Doom 2016 regresó a sus raíces con una banda sonora de Mick Gordon que incorporó a Djent, un subgénero de metal progresivo. La puntuación del juego, con pistas como "División BFG", se volvió tan icónica como el juego en sí, empujando los límites de los géneros de tiradores y metales.

Mick Gordon regresó para Doom Eternal en 2020, aunque el proyecto enfrentó algunas complicaciones, lo que resultó en una banda sonora que no era del todo suya. La partitura para Doom Eternal se inclinó en el género de metalcore, alineándose con las tendencias musicales de finales de 2010 y principios de 2020. La influencia de Gordon se puede escuchar en las desgloses aplastantes y los elementos electrónicos, lo que refleja la combinación de combate intenso del juego y secciones más experimentales.

Doom: The Dark Edad presenta una nueva versión del combate de la serie, que requiere una banda sonora que pueda igualar su intensidad y versatilidad. Los nuevos compositores terminan el movimiento, conocido por su trabajo en Borderlands 3 y el Protocolo de Callisto, se basan en influencias metálicas pasadas y presentes. El ritmo más lento y la nueva mecánica del juego, como el escudo inspirado en el Capitán América y los mechs gigantes, se hacen eco del diseño original de la fatalidad mientras lo expanden significativamente.

La banda sonora de The Dark Ages parece combinar las desgloses sísmicos de las bandas modernas como golpear con los elementos de thrash de la fatalidad original, incorporando temas fantásticos y medievales. A medida que Doom continúa evolucionando, abarca nuevos elementos de juego como el montaje de criaturas mitológicas y pilotos de mechs, lo que refleja la experimentación del género con influencias electrónicas, hip-hop e hiperpop.

Este es un momento emocionante para los fanáticos de la música pesada y la fatalidad. La Edad Media promete cumplir con las fortalezas de la serie, con GunPlay en el centro de la experiencia. Si bien solo hemos tenido una idea de lo que está por venir, la anticipación tanto para el juego como para la banda sonora es alta, prometiendo una adición emocionante al legado de fatalidad.