Doomの戦闘進化は、現代のメタル音楽のトレンドを反映しています

Doomシリーズは、メタルミュージックの世界と長い間絡み合ってきました。これは、象徴的なサウンドトラックと永続的な悪魔のイメージからすぐに明らかになるつながりです。炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物がいっぱいのフランチャイズの視覚スタイルは、アイアン・メイデンのコンサートでよく見られる美学を反映しています。 30年以上の旅の間、Doomはゲームプレイとメタルジャンルと連携して進化し、スラッシュからメタルコアまでのさまざまなサブジャンルを探索し、最新の記事であるDoom：The Dark Agesに頂点に達しました。

1993年、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代前半の金属製の巨人の影響を強く受けました。共同創作者のジョン・ロメロは、ゲームの音楽に対するチェーンのパンテラやアリスのようなバンドの影響を公然と認めています。たとえば、E3M1：Hell Keep Levelで使用される「無題」のトラックは、Panteraの「Mouth of War」に驚くほど似たリフを特徴としています。より広い運命のスコアは、スラッシュ要素、メタリカや炭thr菌のようなバンドを反映し、その容赦ないペースを火星の回廊を通してプレーヤーを推進しました。作曲家のボビー・プリンスのサウンドトラックは時代を超越したままで、ゲームの忘れられない銃撃を完全に補完しています。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽とゲームプレイは調和し続けましたが、2004年の実験的なDoom 3は別のアプローチを取りました。サバイバルホラーに触発され、より遅く、より意図的なペースを導入し、新しいサウンドを必要としました。 Doom 3の主なテーマは、バンドの複雑なタイムシグネチャーと不気味なサウンドスケープを反映して、ツールのアルバムLateralusに簡単に適合できます。最初は懐中電灯メカニックのような要素のために物議を醸していましたが、Doom 3は商業的な成功であり、シリーズの大胆な実験でした。

Doom 3に続いて、このシリーズは開発の課題の期間に直面しました。スクラップドゥーム4プロジェクトは、2016年のリリースで完全な再起動をもたらし、フランチャイズを活性化しました。マーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンの指揮の下、Doom 2016は、進歩的な金属のサブジャンルであるDjentを取り入れたMick Gordonのサウンドトラックでそのルーツに戻りました。 「BFGディビジョン」のようなトラックを備えたゲームのスコアは、ゲームプレイ自体と同じくらい象徴的になり、シューターとメタルのジャンルの両方の境界を押し広げました。

ミック・ゴードンは2020年にDoom Eternalに戻ってきましたが、このプロジェクトはいくつかの合併症に直面し、完全に彼ではないサウンドトラックをもたらしました。 Doom EternalのスコアはMetalcoreのジャンルに寄りかかって、2010年代後半から2020年代初頭の音楽トレンドに沿っています。ゴードンの影響は、激しい戦闘とより実験的なセクションのゲームプレイの組み合わせを反映して、圧倒的な故障と電子要素で聞くことができます。

DOOM：The Dark Agesは、シリーズの戦闘に新たなテイクを導入し、その強度と汎用性に合うサウンドトラックを必要とします。 Borderlands 3とCallisto Protocolでの作業で知られる新しい作曲家は、過去と現在の金属の影響から引き出されました。キャプテンアメリカにインスパイアされたシールドや巨大なメカのようなゲームの遅いペースと新しいメカニズムは、オリジナルのDoomのデザインを繰り返し、それを大幅に拡大します。

Dark Agesのサウンドトラックは、幻想的なテーマと中世のテーマを取り入れたオリジナルの運命のスラッシュ要素とノックされたようなモダンなバンドの地震の故障を融合しているようです。 Doomが進化し続けるにつれて、それは、神話の生き物の取り付けや操縦メカの取り付けなどの新しいゲームプレイ要素を包含し、電子、ヒップホップ、およびハイパーポップの影響を伴うジャンルの実験を反映しています。

これは、重い音楽と運命のファンの両方にとってエキサイティングな時期です。暗黒時代は、シリーズの強みを実現することを約束し、銃撃は経験の中心であり続けています。今後のことを垣間見るだけでしたが、ゲームプレイとサウンドトラックの両方に対する期待は高く、ドゥームの遺産にスリリングな追加を約束しています。