厄運的戰鬥進化反映了現代金屬音樂趨勢

Doom系列長期以來一直與金屬音樂的世界交織在一起，這種連接從其標誌性的配樂和持續的惡魔圖像中就可以明顯看出。該特許經營的視覺風格充滿了火焰，頭骨和惡魔般的生物，反映了在Iron Maiden音樂會上經常看到的美學。在30多年的旅程中，Doom與它的遊戲玩法和金屬類型共同發展，探索了從Thrash到Metalcore的各種子類型，最終在最新一期的《毀滅戰士：黑暗時代》，其沉重的聲音景觀中。

1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂受到80年代末和90年代初的金屬巨頭的嚴重影響。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊對遊戲音樂的影響。例如，E3M1中使用的曲目“無標題”：地獄保持水平，其即興演奏與Pantera的“戰爭之口”非常相似。更廣泛的厄運得分包含了鞭打元素，與Metallica和Anthrax等樂隊相呼應，以及它通過火星的走廊推動的無情的節奏，就像Thrash Metal Song的緊迫性一樣。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）的配樂一直是永恆的，完美地補充了遊戲難忘的槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，Doom的音樂和遊戲玩法繼續保持和諧，但是2004年的實驗Doom 3採取了不同的方法。受生存恐怖的啟發，它引入了一個較慢，更刻意的節奏，需要發出新的聲音。 Doom 3的主題很容易適合Tool的專輯外側，反映了樂隊複雜的時間簽名和令人毛骨悚然的音景。儘管最初由於手電筒機械師等要素而引起爭議，但Doom 3還是該系列中的商業成功和大膽的實驗。

在Doom 3之後，該系列面臨著一段發展的挑戰。廢棄的Doom 4項目導致了2016年發布的完整重新啟動，該版本振興了該專營權。在馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）的指導下，2016年《毀滅戰士》（Doom 2016）以米克·戈登（Mick Gordon）的配樂返回其根源，該配樂融合了一個漸進式金屬屬於Djent。遊戲的得分和“ BFG部門”之類的曲目與遊戲本身一樣具有標誌性，推動了射手和金屬類型的界限。

米克·戈登（Mick Gordon）於2020年返回《毀滅戰士》（Doom Eternal），儘管該項目面臨一些並發症，導致配樂完全不是他的。 《末日永恆》的分數傾向於金屬核類型，與2010年代末和2020年代初的音樂趨勢保持一致。戈登的影響力可以在破碎的崩潰和電子元素中聽到，這反映了遊戲玩法的激烈戰鬥和更多實驗部分的混合。

厄運：《黑暗時代》對該系列的戰鬥進行了全新的表現，需要配樂，可以符合其強度和多功能性。新作曲家的終結動作以其在Borderlands 3和Callisto協議上的工作而聞名，這些協議均來自過去和現在的金屬影響。該遊戲的速度較慢和新的機制，例如美國隊長啟發的盾牌和巨型機械，在大幅度擴展它的同時，回應了原始毀滅戰士的設計。

《黑暗時代》的配樂似乎融合了現代樂隊的地震崩潰，例如《敲門》與原始厄運的擊打元素，結合了夢幻般的中世紀主題。隨著Doom的不斷發展，它包含了新的遊戲元素，例如安裝神話生物和駕駛Mechs，反映了該類型對電子，嘻哈和超高點影響的實驗。

對於重型音樂和毀滅戰士來說，這都是一個令人興奮的時刻。黑暗時代有望賦予該系列的優勢，而槍戰仍然是體驗的核心。雖然我們只瞥見了即將發生的事情，但對遊戲玩法和配樂的期待都很高，並希望對《毀滅戰士的遺產》（The Doom Legacy）產生了令人興奮的補充。