厄运的战斗进化反映了现代金属音乐趋势

Doom系列长期以来一直与金属音乐的世界交织在一起，这种连接从其标志性的配乐和持续的恶魔图像中就可以明显看出。该特许经营的视觉风格充满了火焰，头骨和恶魔般的生物，反映了在Iron Maiden音乐会上经常看到的美学。在30多年的旅程中，Doom与它的游戏玩法和金属类型共同发展，探索了从Thrash到Metalcore的各种子类型，最终在最新一期的《毁灭战士：黑暗时代》，其沉重的声音景观中。

1993年，原始的《毁灭战士》的配乐受到80年代末和90年代初的金属巨头的严重影响。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队对游戏音乐的影响。例如，E3M1中使用的曲目“无标题”：地狱保持水平，其即兴演奏与Pantera的“战争之口”非常相似。更广泛的厄运得分包含了鞭打元素，与Metallica和Anthrax等乐队相呼应，以及它通过火星的走廊推动的无情的节奏，就像Thrash Metal Song的紧迫性一样。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）的配乐一直是永恒的，完美地补充了游戏难忘的枪战。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，Doom的音乐和游戏玩法继续保持和谐，但是2004年的实验Doom 3采取了不同的方法。受生存恐怖的启发，它引入了一个较慢，更刻意的节奏，需要发出新的声音。 Doom 3的主题很容易适合Tool的专辑外侧，反映了乐队复杂的时间签名和令人毛骨悚然的音景。尽管最初由于手电筒机械师等要素而引起争议，但Doom 3还是该系列中的商业成功和大胆的实验。

在Doom 3之后，该系列面临着一段发展的挑战。废弃的Doom 4项目导致了2016年发布的完整重新启动，该版本振兴了该专营权。在马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）的指导下，2016年《毁灭战士》（Doom 2016）以米克·戈登（Mick Gordon）的配乐返回其根源，该配乐融合了一个渐进式金属属于Djent。游戏的得分和“ BFG部门”之类的曲目与游戏本身一样具有标志性，推动了射手和金属类型的界限。

米克·戈登（Mick Gordon）于2020年返回《毁灭战士》（Doom Eternal），尽管该项目面临一些并发症，导致配乐完全不是他的。 《末日永恒》的分数倾向于金属核类型，与2010年代末和2020年代初的音乐趋势保持一致。戈登的影响力可以在破碎的崩溃和电子元素中听到，这反映了游戏玩法的激烈战斗和更多实验部分的混合。

厄运：《黑暗时代》对该系列的战斗进行了全新的表现，需要配乐，可以符合其强度和多功能性。新作曲家的终结动作以其在Borderlands 3和Callisto协议上的工作而闻名，这些协议均来自过去和现在的金属影响。该游戏的速度较慢和新的机制，例如美国队长启发的盾牌和巨型机械，在大幅度扩展它的同时，回应了原始毁灭战士的设计。

《黑暗时代》的配乐似乎融合了现代乐队的地震崩溃，例如《敲门》与原始厄运的击打元素，结合了梦幻般的中世纪主题。随着Doom的不断发展，它包含了新的游戏元素，例如安装神话生物和驾驶Mechs，反映了该类型对电子，嘻哈和超高点影响的实验。

对于重型音乐和毁灭战士来说，这都是一个令人兴奋的时刻。黑暗时代有望赋予该系列的优势，而枪战仍然是体验的核心。虽然我们只瞥见了即将发生的事情，但对游戏玩法和配乐的期待都很高，并希望对《毁灭战士的遗产》（The Doom Legacy）产生了令人兴奋的补充。