L'évolution de combat de Doom reflète les tendances de la musique metal moderne

La série Doom est depuis longtemps liée au monde de la musique métal, une connexion qui est immédiatement apparente de ses bandes sonores emblématiques et de ses images démoniaques persistantes. Le style visuel de la franchise, rempli de flammes, de crânes et de créatures diaboliques, reflète l'esthétique souvent vue lors d'un concert de jeune fille d'Iron. Au cours de son voyage de plus de 30 ans, Doom a évolué en tandem avec son gameplay et le genre métallique, explorant divers sous-genres de Thrash à Metalcore, culminant dans le dernier épisode, Doom: The Dark Ages, avec ses paysages sonores.

En 1993, la bande-son originale de Doom a été fortement influencée par les géants du métal de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'impact de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes sur la musique du jeu. Par exemple, la piste "Untitled" utilisée dans le niveau E3M1: Hell Keep, présente un riff étonnamment similaire à "Mouth of War" de Pantera. La partition plus large de Doom a embrassé les éléments de thrash, faisant écho à des groupes comme Metallica et Anthrax, et son rythme implacable a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, un peu comme l'urgence d'une chanson de thrash metal. La bande-son du compositeur Bobby Prince est restée intemporelle, complétant parfaitement le jeu de canon inoubliable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, la musique et le gameplay de Doom ont continué de s'harmoniser, mais le Doom 3 expérimental en 2004 a adopté une approche différente. Inspiré par l'horreur de survie, il a introduit un rythme plus lent et plus délibéré, nécessitant un nouveau son. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement s'adapter à l'album de Tool latérale, reflétant les signatures temporelles complexes du groupe et les paysages sonores étranges. Bien que initialement controversé en raison d'éléments comme le mécanisme de lampe de poche, Doom 3 a été un succès commercial et une expérience audacieuse dans la série.

Après Doom 3, la série a été confrontée à une période de défis de développement. Le projet Doom 4 abandonné a conduit à un redémarrage complet avec la version 2016, qui a revitalisé la franchise. Sous la direction de Marty Stratton et Hugo Martin, Doom 2016 est revenu à ses racines avec une bande-son de Mick Gordon qui a incorporé Djent, un sous-genre de métal progressif. Le score du jeu, avec des morceaux comme "BFG Division", est devenu aussi emblématique que le gameplay lui-même, repoussant les limites des genres de tir et de métal.

Mick Gordon est revenu pour Doom Eternal en 2020, bien que le projet ait été confronté à certaines complications, résultant en une bande sonore qui n'était pas entièrement à sien. La partition de Doom Eternal s'est penché dans le genre Metalcore, s'alignant avec les tendances musicales de la fin des années 2010 et du début des années 2020. L'influence de Gordon peut être entendue dans les pannes de concassage et les éléments électroniques, reflétant le mélange de jeu de combat intense et plus de sections expérimentales.

Doom: The Dark Ages introduit une nouvelle version du combat de la série, nécessitant une bande sonore qui peut correspondre à son intensité et à sa polyvalence. Les nouveaux compositeurs terminant le mouvement, connu pour leur travail sur Borderlands 3 et le protocole Callisto, s'inspirent des influences métalliques passées et actuelles. Le rythme plus lent du jeu et la nouvelle mécanique, comme le bouclier inspiré de Captain America et les mechs géants, font écho à la conception du destin original tout en l'élargissant considérablement.

La bande-son des Dark Ages semble mélanger les pannes sismiques de groupes modernes comme les lâches avec les éléments de thrash du destin original, incorporant des thèmes fantastiques et médiévaux. Alors que Doom continue d'évoluer, il embrasse de nouveaux éléments de gameplay comme le montage des créatures mythologiques et le pilotage des mechs, reflétant l'expérimentation du genre avec des influences électroniques, hip-hop et hyperpop.

C'est une période passionnante pour les fans de la musique lourde et de Doom. The Dark Ages promet de respecter les forces de la série, avec un jeu de tir restant au cœur de l'expérience. Bien que nous ayons seulement eu un aperçu de ce qui va arriver, l'anticipation pour le gameplay et la bande sonore est élevée, promettant un ajout passionnant à l'héritage Doom.