Ang ebolusyon ng labanan ng Doom ay sumasalamin sa mga modernong uso ng musika ng metal

Ang serye ng Doom ay matagal nang nakipag -ugnay sa mundo ng musika ng metal, isang koneksyon na agad na maliwanag mula sa mga iconic na soundtracks at patuloy na imaheng demonyo. Ang istilo ng visual ng franchise, puno ng mga apoy, bungo, at mga demonyong nilalang, ay sumasalamin sa aesthetic na madalas na nakikita sa isang konsiyerto ng Iron Maiden. Sa paglipas ng 30-plus-year na paglalakbay, ang Doom ay nagbago kasabay ng gameplay nito at ang metal na genre, na ginalugad ang iba't ibang mga sub-genre mula sa thrash hanggang metalcore, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Ages, kasama ang mga mabibigat na tunog na tunog.

Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay labis na naiimpluwensyahan ng mga higanteng metal noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay bukas na kinilala ang epekto ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena sa musika ng laro. Halimbawa, ang track na "Untitled" na ginamit sa E3M1: Hell Keep Level, ay nagtatampok ng isang riff na kapansin -pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa mga elemento ng thrash, echoing band tulad ng Metallica at Anthrax, at ang walang tigil na bilis ng mga manlalaro sa pamamagitan ng Mars 'corridors, katulad ng pagkadali ng isang thrash metal song. Ang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay nanatiling walang tiyak na oras, perpektong umakma sa di malilimutang gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika at gameplay ng Doom ay patuloy na nagkakasundo, ngunit ang eksperimentong Doom 3 noong 2004 ay gumawa ng ibang pamamaraan. May inspirasyon sa pamamagitan ng kaligtasan ng buhay na nakakatakot, ipinakilala nito ang isang mabagal, mas sinasadya na tulin ng lakad, na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling magkasya sa album ng Tool na Laterus, na sumasalamin sa mga kumplikadong pirma ng oras ng banda at mga eerie soundscapes. Bagaman sa una ay kontrobersyal dahil sa mga elemento tulad ng mekaniko ng Flashlight, ang Doom 3 ay isang tagumpay sa komersyal at isang naka -bold na eksperimento sa serye.

Kasunod ng Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad. Ang proyekto ng Doom 4 na humantong sa isang kumpletong pag -reboot sa paglabas ng 2016, na muling nabuhay ang prangkisa. Sa ilalim ng direksyon nina Marty Stratton at Hugo Martin, ang Doom 2016 ay bumalik sa mga ugat nito na may isang soundtrack ni Mick Gordon na isinama si Djent, isang progresibong metal subgenre. Ang marka ng laro, na may mga track tulad ng "BFG Division," ay naging kasing iconic bilang gameplay mismo, na nagtutulak sa mga hangganan ng parehong mga genre ng tagabaril at metal.

Bumalik si Mick Gordon para sa Doom Eternal noong 2020, bagaman ang proyekto ay nahaharap sa ilang mga komplikasyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na hindi siya ganap. Ang puntos para sa Doom Eternal ay nakasandal sa genre ng metalcore, na nakahanay sa mga uso ng musika noong huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang impluwensya ni Gordon ay maaaring marinig sa mga pagdurog na mga breakdown at electronic elemento, na sumasalamin sa halo ng gameplay ng matinding labanan at mas maraming mga eksperimentong seksyon.

DOOM: Ipinakikilala ng Madilim na Panahon ang isang sariwang pagkuha sa labanan ng serye, na nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring tumugma sa intensity at kakayahang magamit. Ang mga bagong kompositor na nagtatapos ng paglipat, na kilala sa kanilang trabaho sa Borderlands 3 at ang Callisto Protocol, ay gumuhit mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal. Ang mas mabagal na bilis ng laro at mga bagong mekanika, tulad ng Captain America-inspired na kalasag at higanteng mechs, echo ang orihinal na disenyo ng Doom habang pinalawak ito nang malaki.

Ang soundtrack ng Madilim na Panahon ay tila pinagsama ang mga seismic breakdown ng mga modernong banda tulad ng kumatok na maluwag sa mga elemento ng thrash ng orihinal na tadhana, na isinasama ang mga tema ng hindi kapani -paniwala at medyebal. Habang patuloy na nagbabago ang Doom, yumakap ito ng mga bagong elemento ng gameplay tulad ng pag-mount ng mga nilalang na mitolohiya at pag-pilot ng mga mech, na sumasalamin sa eksperimento ng genre sa mga impluwensya ng elektroniko, hip-hop, at hyperpop.

Ito ay isang kapana -panabik na oras para sa parehong mabibigat na musika at mga tagahanga ng tadhana. Nangako ang Dark Ages na maihatid ang mga lakas ng serye, na may gunplay na natitirang sentro sa karanasan. Habang mayroon lamang kaming isang sulyap sa kung ano ang darating, ang pag -asa para sa parehong gameplay at ang soundtrack ay mataas, na nangangako ng isang kapanapanabik na karagdagan sa pamana ng tadhana.