วิวัฒนาการการต่อสู้ของ Doom สะท้อนเทรนด์ดนตรีโลหะสมัยใหม่

ซีรี่ส์ Doom ได้รับการเชื่อมโยงกับโลกของดนตรีโลหะมานานแล้วการเชื่อมต่อที่เห็นได้ชัดจากซาวด์แทร็กที่เป็นสัญลักษณ์และภาพปีศาจถาวร สไตล์การมองเห็นของแฟรนไชส์ประกอบไปด้วยเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนความงามที่มักจะเห็นในคอนเสิร์ต Iron Maiden ตลอดระยะเวลา 30 ปีที่ผ่านมา Doom ได้พัฒนาควบคู่ไปกับการเล่นเกมและประเภทโลหะสำรวจประเภทย่อยต่าง ๆ ตั้งแต่ thrash ไปจนถึง Metalcore ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในภาคล่าสุด Doom: The Dark Ages

ในปี 1993 ซาวด์แทร็กของ Doom ดั้งเดิมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยักษ์โลหะในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้รับการยอมรับอย่างเปิดเผยถึงผลกระทบของวงดนตรีอย่าง Pantera และ Alice in Chains ในเพลงของเกม ตัวอย่างเช่นแทร็ก "untitled" ที่ใช้ในระดับ E3M1: Hell Keep ได้มีความคล้ายคลึงกับ "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera คะแนน DOOM ที่กว้างขึ้นโอบกอดองค์ประกอบของ thrash วงดนตรีที่สะท้อนเช่น Metallica และ Anthrax และจังหวะที่ไม่หยุดยั้งขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารเหมือนกับความเร่งด่วนของเพลงโลหะ thrash นักแต่งเพลงซาวด์แทร็กของ Bobby Prince ยังคงเป็นอมตะและเติมเต็มปืนที่น่าจดจำของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

6 ภาพ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ดนตรีและการเล่นเกมของ Doom ยังคงกลมกลืนกันอย่างต่อเนื่อง แต่การทดลอง Doom 3 ในปี 2004 ใช้วิธีการที่แตกต่างกัน แรงบันดาลใจจากสยองขวัญเอาชีวิตรอดมันแนะนำให้ช้าลงอย่างรอบคอบมากขึ้นโดยรอบคอบซึ่งจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 สามารถพอดีกับอัลบั้มของ Tool Lateralus ได้อย่างง่ายดายสะท้อนให้เห็นถึงลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนของวงดนตรีและเสียงที่น่าขนลุก แม้ว่าในขั้นต้นจะมีการโต้เถียงกันเนื่องจากองค์ประกอบเช่นกลไกไฟฉาย Doom 3 เป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์และการทดลองที่กล้าหาญในซีรีส์

หลังจาก Doom 3 ซีรีส์เผชิญกับช่วงเวลาแห่งความท้าทายในการพัฒนา โครงการ DOOM 4 ที่ถูกทำลายนำไปสู่การรีบูตอย่างสมบูรณ์ด้วยการเปิดตัวปี 2559 ซึ่งทำให้แฟรนไชส์ฟื้นฟู ภายใต้การดูแลของ Marty Stratton และ Hugo Martin, Doom 2016 กลับไปที่รากของมันด้วยซาวด์แทร็กโดย Mick Gordon ที่รวม Djent ซึ่งเป็น Subgenre โลหะแบบก้าวหน้า คะแนนของเกมที่มีแทร็กเช่น "BFG Division" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเล่นเกมตัวเองผลักดันขอบเขตของทั้งนักกีฬาและประเภทโลหะ

มิกกอร์ดอนกลับมาสู่ Doom Eternal ในปี 2020 แม้ว่าโครงการจะประสบกับภาวะแทรกซ้อนบางอย่างส่งผลให้ซาวด์แทร็กที่ไม่ใช่ของเขาทั้งหมด คะแนนสำหรับ Doom Eternal โน้มตัวเข้าสู่ประเภท Metalcore ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มดนตรีของปลายปี 2010 และต้นปี 2020 อิทธิพลของกอร์ดอนสามารถได้ยินได้ในการทำลายล้างและองค์ประกอบทางอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของการต่อสู้ที่รุนแรงของการต่อสู้และส่วนการทดลองที่มากขึ้น

DOOM: The Dark Ages แนะนำการต่อสู้ที่สดใหม่ในการต่อสู้ของซีรีส์ซึ่งต้องใช้ซาวด์แทร็กที่สามารถจับคู่ความเข้มและความเก่งกาจได้ นักแต่งเพลงใหม่ที่จบการเคลื่อนไหวเป็นที่รู้จักสำหรับการทำงานของพวกเขาใน Borderlands 3 และโปรโตคอล Callisto ดึงมาจากอิทธิพลของโลหะทั้งในอดีตและปัจจุบัน จังหวะที่ช้าลงของเกมและกลไกใหม่เช่นโล่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกัปตันอเมริกาและ Mechs ยักษ์สะท้อนการออกแบบของ Doom ดั้งเดิมในขณะที่ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ

ซาวด์แทร็กของ Dark Ages ดูเหมือนว่าจะผสมผสานความแตกสลายของแผ่นดินไหวของวงดนตรีสมัยใหม่เช่นเคาะหลวมกับองค์ประกอบที่น่าเบื่อของการลงโทษดั้งเดิมโดยผสมผสานธีมที่แปลกประหลาดและยุคกลาง ในขณะที่ Doom ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องมันจะรวบรวมองค์ประกอบการเล่นเกมใหม่เช่นการติดตั้งสิ่งมีชีวิตในตำนานและการขับเคลื่อน mechs สะท้อนให้เห็นถึงการทดลองของประเภทด้วยอิทธิพลทางอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปและ hyperpop

นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับทั้งเพลงหนักและแฟน ๆ Doom ยุคมืดสัญญาว่าจะส่งมอบความแข็งแกร่งของซีรีส์โดยมี Gunplay เหลืออยู่เป็นศูนย์กลางของประสบการณ์ ในขณะที่เรามีเพียงเหลือบของสิ่งที่กำลังจะมาถึงความคาดหวังสำหรับทั้งการเล่นเกมและซาวด์แทร็กนั้นสูงและสัญญาว่าจะเพิ่มความน่าตื่นเต้นให้กับมรดกของ Doom