Kỷ niệm 75 năm của Cinderella: Làm thế nào dép công chúa và thủy tinh hồi sinh Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với nửa đêm của riêng mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do các tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, chính công chúa yêu dấu này và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã giải cứu Disney khỏi việc kết thúc sớm câu chuyện hoạt hình của chính nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày hôm nay, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về Rags to Riches. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của chính Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh tìm kiếm điều gì đó để tin vào một lần nữa.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney với việc phát hành Snow White và bảy người lùn vào năm 1937. Bộ phim này thành công chưa từng có, làm cho nó trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi đi theo đoạn phim hoạt hình.

Tuy nhiên, các bản phát hành tiếp theo của Pinocchio vào năm 1940, tiếp theo là Fantasia và Bambi, mặc dù có sự hoan nghênh và giải thưởng quan trọng của họ, như giải thưởng Học viện của Pinocchio cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, dẫn đến tổn thất tài chính đáng kể. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II, được khởi xướng bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào năm 1939, nơi đã làm cạn kiệt thị trường châu Âu của Disney.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney không thể tiếp cận được trong chiến tranh, vì vậy các bộ phim như Pinocchio và Bambi đã đấu tranh tại phòng vé, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin. Sau đó, The Studio đã chuyển sang sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho chính phủ Hoa Kỳ. Trong suốt những năm 1940, Disney cũng tạo ra những bộ phim gói, như Make Mine Music và Melody Time, đó là những bộ sưu tập phim hoạt hình ngắn.

Những bộ phim gói này, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi họ quản lý để trang trải chi phí của họ và thậm chí giảm nợ của Disney từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở hãng phim sản xuất các tính năng hoạt hình đầy đủ.

Năm 1956, Walt Disney bày tỏ mong muốn trở lại với các bộ phim truyện, như được ghi lại trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và anh trai Roy đã chọn rủi ro cho một tính năng hoạt hình mới kể từ Bambi vào năm 1942. Quyết định này có thể đánh vần sự kết thúc của xưởng phim hoạt hình của Disney nếu không thành công.

Vào thời điểm then chốt này, các dự án như Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đang được phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Bạch Tuyết. Hơn nữa, Walt tin rằng câu chuyện có thể cung cấp nhiều hơn là giải trí.

Tori Walner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết, Walt Walt đã rất giỏi trong việc nắm bắt tinh thần của thời đại. Nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui, và trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó thiếu niềm vui của Cinderella. Thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Lọ Lem là hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Điều này ngắn gọn, được chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, đã gói gọn các chủ đề về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ được thực hiện, các chủ đề cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét trong Cinderella của Disney: Việc tạo ra một kiệt tác. Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô đã đến cung điện để tìm anh.

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, bất chấp những khó khăn của cô ấy dưới mẹ kế và các cô ấy độc ác, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, tràn ngập những thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Tầm nhìn của Walt về Lọ Lem đã phát triển từ một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933 thành một bộ phim truyện vào năm 1938, đã mất hơn một thập kỷ để trở thành hiện thực do chiến tranh và các yếu tố khác. Sản phẩm cuối cùng không chỉ nắm bắt được bản chất của câu chuyện gốc mà còn mở rộng sự hấp dẫn của nó.

Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích vượt thời gian này, ông Gold Goldberg lưu ý. Anh ấy đã truyền cho họ phong cách độc đáo, giá trị giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, làm cho các nhân vật và câu chuyện cộng hưởng sâu sắc với khán giả. Những câu chuyện này, ban đầu cảnh báo và thường nghiệt ngã, đã được chuyển thành những câu chuyện thú vị phổ biến, đứng trước thử thách của thời gian.

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép cô thể hiện chính con người thật của mình, trong khi bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật khó hiểu hơn, vụng về hơn bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự ấm áp và hài hước. Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và những giấc mơ của cô lên đến đỉnh điểm trong một đêm kỳ diệu, vẫn là một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất trong lịch sử Disney.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Mỗi sự lấp lánh đều được vẽ bằng tay và được vẽ, đỉnh cao trong một khoảnh khắc ma thuật treo đã làm say đắm khán giả qua nhiều thế hệ.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

Mỗi người lấp lánh trong cảnh đó được vẽ bằng tay và vẽ, điều này thật không thể tin được, ông Cran Cranner nhận xét với sự nhiệt tình. Có một khoảnh khắc mà phép thuật giữ trước khi chiếc váy biến đổi, tạo ra một sự tạm dừng kỳ diệu thực sự nâng cao cảnh.

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim, một sự đổi mới của Disney, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella. Khi mẹ kế của cô khiến chiếc dép bị vỡ, Cinderella tiết lộ chiếc dép khác mà cô đã giữ, thể hiện khả năng phục hồi của mình và kiểm soát số phận của mình.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành một thành công ngay lập tức. Nó đã thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, đánh dấu hiệu suất phòng vé tốt nhất của Disney kể từ Snow White và kiếm được ba đề cử giải thưởng Học viện.

Khi Cinderella được phát hành, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nói. Đây là một thành công lớn bởi vì nó đã mang lại cho các bộ phim kể chuyện mà mọi người yêu thích. Thành công này đã làm trẻ hóa hãng phim, dẫn đến sự phát triển của các tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, tác động của Cinderella tiếp tục phát triển, hiển nhiên trong lâu đài mang tính biểu tượng của cô tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và trong các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney lấy cảm hứng từ câu chuyện của cô và của người đẹp ngủ trong rừng.

Ảnh hưởng của cô cũng thấm vào các bộ phim Disney hiện đại, đáng chú ý là trong bối cảnh chuyển đổi trang phục trong Frozen, hoạt hình của Becky Bresee và nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund. Chúng tôi muốn chuyển đổi trang phục của Elsa thành Echo Cinderella's, ông Bre Bresee giải thích. Sự lấp lánh và hiệu ứng trong bối cảnh của Elsa Honor Cinderella di sản của Cinderella, mặc dù Elsa là một nhân vật khác.

Vô số cá nhân, bao gồm chín ông già huyền thoại và Mary Blair , đã góp phần biến Cinderella thành một kiệt tác thị giác và kể chuyện. Khi chúng tôi phản ánh về di sản của mình, Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm cho Disney và thế giới.

Bản chất của Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Nó cho thấy rằng với sự kiên trì và sức mạnh, giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại. Đó là thông điệp mạnh mẽ nhất của nó.