Il 75 ° anniversario di Cenerentola: come la principessa e le pantofole di vetro rianimarono Disney

Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò la propria ora di mezzanotte nel 1947, alle prese con un debito di circa $ 4 milioni a causa dei flop finanziari di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbato dalla seconda guerra mondiale e altre sfide. Tuttavia, è stata questa amata principessa e le sue iconiche pantofole di vetro che hanno salvato Disney dalla conclusione prematura della propria storia di animazione.

Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita oggi, il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi addetti ai lavori della Disney che continuano a trarre ispirazione da questa storia senza tempo di stracci alle ricchezze. Questa narrazione non solo ha fatto eco al viaggio dello stesso Walt Disney, ma ha anche riacceso la speranza all'interno dell'azienda e un mondo del dopoguerra che cerca qualcosa in cui credere.

Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney con l'uscita di Biancaneve e i sette nani nel 1937.

Tuttavia, le successive versioni di Pinocchio nel 1940, seguite da Fantasia e Bambi, nonostante il loro successo e riconoscimenti critici, come gli Academy Awards di Pinocchio per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, ha comportato perdite finanziarie significative. La ragione principale fu lo scoppio della seconda guerra mondiale, iniziata dall'invasione tedesca della Polonia nel 1939, che prosciugò i mercati europei della Disney.

"I mercati europei della Disney erano inaccessibili durante la guerra, quindi film come Pinocchio e Bambi hanno lottato al botteghino", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale nel genio di Aladdin. "Lo studio si è quindi spostato nella produzione di film di formazione e propaganda per il governo degli Stati Uniti. Durante gli anni '40, la Disney ha anche creato film di pacchetti, come Make Mine Music e Melody Time, che erano collezioni di cartoni brevi in ​​bundle in film. Questi hanno avuto successo a sé stanti ma mancavano di una narrazione coesante."

Questi film di pacchetto, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, facevano parte della politica degli Stati Uniti Good Neighbor, volte a contrastare il nazismo in Sud America. Mentre sono riusciti a coprire i loro costi e hanno persino ridotto il debito della Disney da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno impedito allo studio di produrre funzionalità animate a tutta lunghezza.

Nel 1956, Walt Disney espresse il suo desiderio di tornare ai film, come documentato nell'uomo animato: una vita di Walt Disney di Michael Barrier. Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e suo fratello Roy hanno scelto invece di correre un rischio su una nuova funzione animata da Bambi nel 1942. Questa decisione avrebbe potuto scrivere la fine dello studio di animazione della Disney in caso contrario.

In questo momento fondamentale, progetti come Alice in Wonderland, Peter Pan e Cenerentola erano in fase di sviluppo, ma Cenerentola fu scelta per prima a causa delle sue somiglianze con il bianco. Inoltre, Walt credeva che la storia potesse offrire più che un semplice intrattenimento.

"Walt è stato abile nel catturare lo spirito del Times", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "L'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e gioia, e mentre Pinocchio è un film bellissimo, manca la gioia di Cenerentola. Il mondo aveva bisogno di una storia di sorgere dalle ceneri a qualcosa di bello, e Cenerentola era perfetta per quel momento."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

La connessione di Walt a Cenerentola risale al 1922 quando produsse un cortometraggio di Cenerentola agli Studios Laugh-O-Gram, poco prima di fondare Disney con Roy. Questo breve, adattato dalla versione del 1697 di Charles Perrault, incapsulati temi di bene contro male, vero amore e sogni realizzati, temi che risuonavano profondamente con Walt.

"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nel desiderare e aspettare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney a Disney Cenerentola: la creazione di un capolavoro. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche nell'azione. Quando il principe azzurro non venne, andò al palazzo per trovarlo."

La forza e la resilienza di Cenerentola, nonostante le sue difficoltà sotto la sua malvagia matrigna e le sorellastre, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi, pieni di fallimenti e sfide, ma guidati da un sogno incrollabile e un'etica del lavoro.

La visione di Walt per Cenerentola si è evoluta da uno sciocco sinfonia nel 1933 a un film nel 1938, conquistando un decennio per realizzare a causa della guerra e di altri fattori. Il prodotto finale non solo ha catturato l'essenza della storia originale, ma ha anche ampliato il suo fascino.

"Disney eccelleva nel reinventare queste fiabe senza tempo", ha osservato Goldberg. "Li ha infusi con il suo stile unico, valore di intrattenimento, cuore e passione, facendo risuonare profondamente i personaggi e le storie. Queste storie, originariamente cautelative e spesso cupe, sono state trasformate in narrazioni universalmente divertenti che hanno resistito alla prova del tempo."

Gli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e The Birds, hanno fornito sollievo comico e le hanno permesso di esprimere il suo vero io, mentre la fata madrina, reinventata come un personaggio più riconoscibile e confuso dall'animatore Milt Kahl, ha aggiunto calore e umorismo. L'iconica scena di trasformazione, in cui la convinzione di Cenerentola in se stessa e nei suoi sogni culmina in una notte magica, rimane uno dei momenti più celebri della storia della Disney.

L'animazione della trasformazione dei vestiti di Cenerentola, attribuita come preferita di Walt, è stata meticolosamente realizzata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. Ogni scintillio è stato disegnato a mano e dipinto, culminando in un momento di magia sospesa che ha affascinato il pubblico da generazioni.

Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020

"Ogni scintillio in quella scena era disegnata a mano e dipinta, il che è semplicemente incredibile", ha osservato Cranner con entusiasmo. "C'è un momento in cui la magia tiene prima che l'abito si trasformasse, creando una pausa magica che eleva davvero la scena."

L'aggiunta della rottura della pantofola di vetro alla fine del film, un'innovazione Disney, ha sottolineato l'agenzia e la forza di Cenerentola. Quando la sua matrigna provoca la rottura della pantofola, Cenerentola rivela l'altra pantofola che aveva mantenuto, mettendo in mostra la sua resilienza e il suo controllo sul suo destino.

Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto la sua ampia uscita il 4 marzo, diventando un successo immediato. Ha incassato $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, segnando le migliori prestazioni al botteghino della Disney da Snow White e guadagnando tre nomination agli Oscar.

"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici lo hanno elogiato come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha detto Goldberg. "È stato un enorme successo perché ha riportato i film narrativi che le persone hanno amato. Questo successo ha ringiovanito lo studio, portando allo sviluppo di classici come Peter Pan, Lady and the Tranmp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians e The Jungle Book."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Settantacinque anni dopo, l'impatto di Cenerentola continua a crescere, evidente nel suo iconico castello a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nelle sequenze di apertura dei film Disney ispirati alla sua storia e a quella di Sleeping Beauty.

La sua influenza permea anche i moderni film Disney, in particolare nella scena della trasformazione dei vestiti in Frozen, animata da Becky Bresee e l'artista degli effetti Dan Lund. "Volevamo che la trasformazione del vestito di Elsa echi di Cenerentola", ha spiegato Bresee. "Le scintille e gli effetti nella scena di Elsa onorano l'eredità di Cenerentola, anche se Elsa è un personaggio diverso."

Innumerevoli persone, tra cui il leggendario nove vecchi e Mary Blair , hanno contribuito a rendere Cenerentola un capolavoro visivo e narrativo. Mentre riflettiamo sulla sua eredità, Eric Goldberg incapsula perché Cenerentola era il film giusto al momento giusto per Disney e il mondo.

"L'essenza di Cenerentola è speranza", ha concluso Goldberg. "Mostra che con perseveranza e forza, i sogni possono diventare realtà, indipendentemente dall'epoca. Questo è il suo messaggio più potente."