Cinderella'nın 75. Yıldönümü: Prenses ve Cam Terlikleri Disney'i nasıl canlandırdı

Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company 1947'de kendi gece yarısı saatiyle karşılaştı ve II. Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından şiddetlenen Pinoki, Fantasia ve Bambi'nin finansal flopları nedeniyle yaklaşık 4 milyon dolarlık bir borçla boğuştu. Yine de, Disney'i kendi animasyon hikayesini erken sonuçlandırmaktan kurtaran bu sevilen Prenses ve ikonik cam terlikleriydi.

Külkedisi , 4 Mart'taki geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavra hikayesinden zenginliklere ilham almaya devam eden birkaç Disney içeriden nişan aldık. Bu anlatı sadece Walt Disney'in yolculuğunu tekrarlamakla kalmadı, aynı zamanda şirket içinde umudu ve savaş sonrası bir dünya bir kez daha inanmak için bir şeyler aradı.

Sindirella'nın önemini anlamak için, 1937'de Disney'in kendi peri vaftiz anı anını ve 1937'de yedi cücenin serbest bırakılmasıyla tekrar ziyaret etmeliyiz. Bu filmin benzeri görülmemiş başarısı, rüzgarla Gone It'i aşıncaya kadar en yüksek hasılat yapan filmi haline getirdi ve Disney'in daha fazla animasyon filmi için yolunu kurmasını sağladı.

Bununla birlikte, 1940 yılında Pinokyo'nun sonraki sürümleri, ardından Fantasia ve Bambi, Pinocchio'nun En İyi Orijinal Skor ve En İyi Orijinal Şarkı Akademi Ödülleri gibi eleştirel beğeni ve övgülerine rağmen önemli finansal kayıplarla sonuçlandı. Birincil neden, Disney'in Avrupa pazarlarını kurutan 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle başlatılan II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.

Pocahontas'ın yöneticisi ve Aladdin's Genie'de baş animatör olan Eric Goldberg, “Disney'in Avrupa pazarlarına savaş sırasında erişilemedi, bu yüzden Pinocchio ve Bambi gibi filmler gişede mücadele etti” dedi. “Stüdyo daha sonra ABD hükümeti için eğitim ve propaganda filmleri üretmeye kaydı. 1940'lar boyunca Disney, Make Muse müziği ve melodi zamanı gibi paket filmler yarattı, bunlar uzun metrajlı filmlere yerleştirilmiş kısa karikatür koleksiyonları.

Saludos Amigos ve Üç Caballeros da dahil olmak üzere bu paket filmler, Güney Amerika'da Nazizmi karşı koymayı amaçlayan ABD İyi Komşu Politikasının bir parçasıydı. Maliyetlerini karşılamayı başardıklarında ve hatta Disney'in borcunu 1947'ye kadar 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürürken, stüdyoyu tam uzunlukta animasyonlu özellikler üretmesini engellediler.

1956'da Walt Disney, Michael Barrier tarafından Animasyonlu Adam: A Life of Walt Disney'de belgelendiği gibi uzun metrajlı filmlere dönme arzusunu dile getirdi. Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve kardeşi Roy, 1942'de Bambi'den bu yana yeni bir animasyon özelliği için risk almayı seçtiler. Bu karar, başarısız olursa Disney'in animasyon stüdyosunun sonunu yazmış olabilir.

Bu önemli anda, Alice Harikalar Diyarında, Peter Pan ve Cinderella gibi projeler geliştirildi, ancak Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle Cinderella ilk olarak seçildi. Dahası, Walt, hikayenin eğlenceden daha fazlasını sunabileceğine inanıyordu.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, “Walt, The Times'ın Ruhunu yakalamakta usta oldu” dedi. “Savaş sonrası Amerika umut ve neşeye ihtiyaç duyuyordu ve Pinocchio güzel bir film olsa da, Külkedisi'nin neşelisinden yoksun. Dünyanın küllerden güzel bir şeye yükselme hikayesine ihtiyacı vardı ve Cinderella o an için mükemmeldi.”

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Roy ile Disney'i kurmadan hemen önce Laugh-O-Gram Stüdyolarında bir Cinderella kısa ürettiğinde 1922 yılına dayanıyor. Charles Perrault'un 1697 versiyonundan uyarlanmış olan bu kısa, Walt ile derinden yankılanan temalarla iyi ve kötülük, gerçek aşk ve hayallerin temalarını kapsülledi.

Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı'nda “Kar Beyazı Prensini Dilemeye ve Beklemeye İnanan Nazik ve Basit Bir Kızdı” dedi. “Ancak Külkedisi daha pratikti. Hayallere değil, aynı zamanda harekete geçmeye inanıyordu. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti.”

Külkedisi'nin gücü ve esnekliği, kötü üvey anne ve üvey kızları altındaki zorluklarına rağmen, Walt'ın mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu, başarısızlık ve zorluklarla dolu, ancak değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirildi.

Walt'ın Cinderella vizyonu, 1933'te aptalca bir senfoni kısa birinden 1938'e kadar uzun metrajlı bir filme dönüştü ve savaş ve diğer faktörler nedeniyle meyve vermek için on yılı aştı. Nihai ürün sadece orijinal masalın özünü yakalamakla kalmadı, aynı zamanda çekiciliğini de genişletti.

Goldberg, “Disney bu zamansız peri masallarını yeniden tasarlamakta mükemmelleşti” dedi. “Onları benzersiz tarzı, eğlence değeri, kalbi ve tutkusu ile aşıladı, karakterleri ve hikayeleri izleyicilerle derinden yankılanıyor. Başlangıçta uyarıcı ve genellikle korkunç olan bu masallar, zamanın testini yapan evrensel olarak keyifli anlatılara dönüştü.”

Jaq, Gus ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları komik bir rahatlama sağladı ve gerçek benliğini ifade etmesine izin verdi, animatör Milt Kahl tarafından daha akraba, boktan bir karakter olarak yeniden tasarlandı, sıcaklık ve mizah ekledi. Külkedisi'nin kendisine ve hayallerine olan inancının büyülü bir gecede doruğa ulaştığı ikonik dönüşüm sahnesi, Disney tarihinin en ünlü anlarından biri olmaya devam ediyor.

Walt'un favorisi olarak yatırılan Cinderella'nın elbise dönüşümünün animasyonu, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından titizlikle hazırlandı. Her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı, nesiller boyu izleyicileri büyüleyen askıya alınmış bir sihir anıyla sonuçlandı.

Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020

Cranner, “O sahnedeki her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı, bu sadece inanılmazdı,” diye belirtti Cranner coşkuyla. “Sihrin elbise dönüşmeden önce tuttuğu bir an var, sahneyi gerçekten yükselten büyülü bir duraklama yaratıyor.”

Filmin sonunda cam terlik eklenmesi, bir Disney inovasyonu, Cinderella'nın ajansının ve gücünün altını çizdi. Üvey annesi terlikin kırılmasına neden olduğunda, Cinderella tuttuğu diğer terliki ortaya çıkarır, dayanıklılığını ve kaderini kontrolünü sergiler.

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı ve derhal bir başarı oldu. Snow Pamuk Prenses'ten bu yana Disney'in en iyi gişe performansını işaretleyerek ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazanarak 2,2 milyon dolarlık bir bütçeye 7 milyon dolar hasılat yaptı.

Goldberg, “Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için form için bir dönüş olarak övdü,” dedi. “Bu büyük bir başarıydı çünkü insanların sevdiği filmleri geri getirdi. Bu başarı stüdyoyu gençleştirdi ve Peter Pan, Lady ve The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians ve Jungle Book gibi klasiklerin geliştirilmesine yol açtı.”

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ikonik kalesinde ve masalından ve Sleeping Beauty'den esinlenen Disney filmlerinin açılış dizilerinde görülüyor.

Etkisi ayrıca, Becky Bresee ve Effect sanatçısı Dan Lund tarafından canlandırılan Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesinde modern Disney filmlerine de nüfuz ediyor. Bresee, “Elsa'nın elbise dönüşümünü Echo Cinderella'nın yankısına istedik” dedi. “Elsa'nın farklı bir karakter olmasına rağmen Elsa'nın sahnesindeki parıltılar ve etkiler Cinderella'nın mirasını onurlandırıyor.”

Efsanevi dokuz yaşlı adam ve Mary Blair de dahil olmak üzere sayısız birey, Cinderella'yı görsel ve anlatı bir başyapıt haline getirmeye katkıda bulundu. Mirası üzerinde düşündüğümüzde Eric Goldberg, Cinderella'nın neden Disney ve dünya için doğru zamanda doğru film olduğunu kapsıyor.

“Külkedisi'nin özü umuttur,” dedi Goldberg. “Azim ve güçle, dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşebileceğini gösteriyor. Bu onun en güçlü mesajı.”