Assepoester's 75th Anniversary: ​​How the Princess and Glass Slippers nieuw leven ingeblazen Disney

Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, stond het Walt Disney -bedrijf in 1947 tegenover zijn eigen middernachtuur, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen vanwege de financiële flops van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door Wereldoorlog II en andere uitdagingen. Toch waren het deze geliefde prinses en haar iconische glazen slippers die Disney redden van het voortijdig afsluiten van zijn eigen animatieverhaal.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release vandaag, 4 maart, viert, hebben we verschillende Disney -insiders beziggehouden die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Dit verhaal herhaalde niet alleen de reis van Walt Disney zelf, maar wekte ook de hoop in het bedrijf en een naoorlogse wereld opnieuw op die op zoek is naar iets om in te geloven.

Om het belang van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's eigen sprookjesmothermoment opnieuw bekijken met de release van Sneeuwwitje en de zeven dwergen in 1937. Het ongekende succes van deze film, waardoor het de hoogste forserende film is totdat de wind is overtroffen met de wind met de Wind met de Wind met de wind met de Wind met de Wind met de wind.

De daaropvolgende releases van Pinocchio in 1940, gevolgd door Fantasia en Bambi, ondanks hun kritische toejuiching en onderscheidingen, zoals Pinocchio's Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, resulteerde in aanzienlijke financiële verliezen. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, geïnitieerd door de Duitse invasie van Polen in 1939, die de Europese markten van Disney opdroogde.

"De Europese markten van Disney waren ontoegankelijk tijdens de oorlog, dus films als Pinocchio en Bambi worstelden aan de kassa", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin. “De studio verschoof vervolgens naar het produceren van trainings- en propagandafilms voor de Amerikaanse overheid. Gedurende de jaren 1940 creëerde Disney ook pakketfilms, zoals Make Mine Music en Melody Time, die collecties van korte cartoons waren gebundeld in speelfilms. Deze waren succesvol in hun eigen recht maar ontbrak een samenhangend verhaal."

Deze pakketfilms, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, maakten deel uit van het beleid van de Amerikaanse Good Neighbor, gericht op het tegengaan van het nazisme in Zuid -Amerika. Hoewel ze erin slaagden hun kosten te dekken en zelfs de schulden van Disney te verlaagden van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze de studio om full-length geanimeerde functies te produceren.

In 1956 uitte Walt Disney zijn wens om terug te keren naar speelfilms, zoals gedocumenteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en zijn broer Roy in plaats daarvan een risico te nemen op een nieuwe animatiefunctie sinds Bambi in 1942. Deze beslissing had het einde van Disney's animatiestudio kunnen hebben gespeeld als het niet succesvol is.

Op dit cruciale moment waren projecten als Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje. Bovendien geloofde Walt dat het verhaal meer zou kunnen bieden dan alleen entertainment.

"Walt was bedreven in het vastleggen van de geest van de tijd," zei Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Naoorlogse Amerika had hoop en vreugde nodig, en hoewel Pinocchio een prachtige film is, mist het de vreugde van Assepoester. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan ​​van de as naar iets moois, en Assepoester was perfect voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short produceerde bij Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte, aangepast van de 1697 -versie van Charles Perrault, ingekapselde thema's van goed versus kwaad, ware liefde en dromen realiseerden, thema's die diep resoneerden met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op in Disney's Assepoester: het maken van een meesterwerk. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's kracht en veerkracht, ondanks haar ontberingen onder haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gevuld met mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.

Walt's visie voor Assepoester evolueerde van een dwaze symfonie short in 1933 naar een speelfilm in 1938, die een decennium overnam om uit te komen vanwege de oorlog en andere factoren. Het eindproduct heeft niet alleen de essentie van het oorspronkelijke verhaal vastgelegd, maar verbreedde ook zijn aantrekkingskracht.

"Disney blonk uit in het opnieuw instellen van deze tijdloze sprookjes," merkte Goldberg op. "Hij doordrenkte ze met zijn unieke stijl, entertainmentwaarde, hart en passie, waardoor de personages en verhalen diep resoneren met publiek. Deze verhalen, oorspronkelijk waarschuwend en vaak grimmig, werden omgezet in universeel plezierige verhalen die de tand des tijds stonden."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en de vogels, zorgden voor komische verlichting en lieten haar haar ware zelf uiten, terwijl de Fairy Godmother, opnieuw bedacht als een meer herkenbaar, stuntelend personage door animator Milt Kahl, warmte en humor toevoegde. De iconische transformatiescène, waar Assepoester's geloof in zichzelf en haar dromen culmineert in een magische nacht, blijft een van de meest gevierde momenten in de geschiedenis van Disney.

De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, gecrediteerd als de favoriet van Walt, werd zorgvuldig vervaardigd door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. Elke schittering was met de hand getekend en geverfd, met als hoogtepunt een moment van geschorste magie die het publiek generaties lang heeft gefascineerd.

Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020

"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd, wat gewoon ongelooflijk is," merkte Cranner op met enthousiasme. "Er is een moment waarop de magie vasthoudt voordat de jurk transformeert, waardoor een magische pauze ontstaat die echt de scène verheft."

De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde van de film brak, een Disney -innovatie, onderstreepte het bureau en de kracht van Assepoester. Wanneer haar stiefmoeder ervoor zorgt dat de slipper breken, onthult Assepoester de andere slipper die ze had bewaard, en toont haar veerkracht en controle over haar bestemming.

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart en werd een onmiddellijk succes. Het bracht $ 7 miljoen op met een budget van $ 2,2 miljoen, wat Disney's beste kassa -prestaties markeerde sinds Sneeuwwitje en het verdienen van drie Academy Award -nominaties.

"Toen Assepoester werd vrijgelaten, prees critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," zei Goldberg. "Het was een enorm succes omdat het de verhalende speelfilms terugbracht waar mensen van hielden. Dit succes verjongde de studio, wat leidde tot de ontwikkeling van klassiekers zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de impact van Assepoester groeien, duidelijk in haar iconische kasteel in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in de openingssequenties van Disney-films geïnspireerd door haar verhaal en die van Sleeping Beauty.

Haar invloed doordringt ook moderne Disney -films, met name in de transformatiescène van de kleding in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee en effecten kunstenaar Dan Lund. "We wilden dat Elsa's kledingtransformatie naar Echo Assepoester's," legde Bresee uit. "De schittering en effecten in Elsa's scene eert de erfenis van Assepoester, hoewel Elsa een ander personage is."

Talloze individuen, waaronder de legendarische negen oude mannen en Mary Blair , hebben bijgedragen aan het maken van Assepoester tot een visueel en verhalend meesterwerk. Terwijl we nadenken over de nalatenschap ervan, verzamelt Eric Goldberg waarom Assepoester de juiste film op het juiste moment was voor Disney and the World.

"De essentie van Assepoester is hoop," concludeerde Goldberg. "Het laat zien dat met doorzettingsvermogen en kracht, dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk. Dat is de krachtigste boodschap."