75. rocznica Kopciuszki: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnej północy w 1947 r., Zmagając się z długiem około 4 milionów dolarów z powodu finansowych klap Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya przed przedwczesnym zakończeniem własnej historii animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, zaangażowaliśmy się w kilku osób z Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactw. Ta narracja nie tylko odzwierciedlała podróż samego Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojennego świata, w którym szuka czegoś, w co wierzyć.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya, gdy wydano Snow White i Seven Dwarfs w 1937 roku. Niezbędny sukces tego filmu, czyniąc go najlepiej zarabiającym filmem, dopóki nie przeszedł z wiatrem, umożliwił Disneyowi ustanowienie swojego studia Burbank, wciąż jego siedzibą, i uderzył go w bardziej animowane filmy fabularne.

Jednak kolejne wydania Pinocchio w 1940 r., A następnie Fantasia i Bambi, pomimo ich uznania krytyków i wyróżnień, takich jak Akademia Pinocchio za najlepszy oryginalny wynik i najlepsza oryginalna piosenka, spowodowały znaczne straty finansowe. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej, zainicjowany przez niemiecką inwazję na Polskę w 1939 r., Która wyschła rynki europejskie Disneya.

„Rynki europejskie Disneya były niedostępne podczas wojny, więc filmy takie jak Pinocchio i Bambi walczyły w kasie”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Następnie studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla rządu USA. W latach 40. XX wieku Disney stworzył również filmy pakietowe, takie jak Make Mine Music i Melody Time, które były zbiorem krótkich kreskówek zawiniętych w filmy fabularne. Odniosły one sukcesy samodzielnie, ale brakowało mu spójnego narracji”.

Te filmy pakietowe, w tym Saludos Amigos i Three Caballeros, były częścią amerykańskiej polityki dobrego sąsiedztwa, której celem jest przeciwdziałanie nazizmowi w Ameryce Południowej. Chociaż udało im się pokryć swoje koszty, a nawet zmniejszyli dług Disneya z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudnili studio produkcję pełnometrażowych funkcji animowanych.

W 1956 roku Walt Disney wyraził chęć powrotu do filmów fabularnych, jak udokumentowano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i jego brat Roy postanowili zamiast tego ryzykować nową animowaną funkcją od czasu Bambi w 1942 roku. Ta decyzja mogła oznaczać koniec studia animacji Disneya, gdyby się nie udało.

W tym kluczowym momencie rozwinęły się projekty takie jak Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki. Ponadto Walt wierzył, że historia może zaoferować coś więcej niż tylko rozrywkę.

„Walt był biegły w uchwyceniu ducha czasów” - powiedział Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Ameryka powojenna potrzebowała nadziei i radości, a chociaż Pinocchio jest pięknym filmem, brakuje jej radości Kopciuszka. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealny na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, zaadaptowany z wersji Charlesa Perraulta z 1697 roku, zamknięte tematy dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i sny, tematy, które głęboko rezonowały z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księcia” - zauważyła Walt Disney w Kopciuszku Disneya: The Making of Arderpiece. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszka, pomimo jej trudności pod jej złą macochą i przyrodniecami, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków, pełna niepowodzeń i wyzwań, ale kierowane niezachwianym snem i etyką pracy.

Wizja Walta dla Kopciuszka ewoluowała od głupiego Short Short w 1933 r. Do filmu fabularnego do 1938 roku, zajmując dziesięć lat, aby urzekać się z powodu wojny i innych czynników. Produkt końcowy nie tylko uchwycił esencję oryginalnej opowieści, ale także poszerzył jej urok.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniem sobie tych ponadczasowych bajków” - zauważył Goldberg. „Włożył je swoim unikalnym stylem, wartością rozrywkową, sercem i pasją, sprawiając, że postacie i historie rezonują głęboko z publicznością. Te opowieści, pierwotnie ostrożne i często ponure, zostały przekształcone w powszechnie przyjemne narracje, które stanowiły próbę czasu”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i pozwoliła jej wyrazić swoją prawdziwą jaźń, podczas gdy wróżka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, potępiająca postać animatora Milta Kahla, dodało ciepła i humoru. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenia kończy się w magicznej nocy, pozostaje jedną z najbardziej znanych momentów w historii Disneya.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany, którego kulminacją jest w chwili zawieszonej magii, która urzekała publiczność od pokoleń.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i pomalowany, co jest po prostu niesamowite”-zauważył Cranner z entuzjazmem. „Jest moment, w którym magia utrzymuje się przed zmianą sukienki, tworząc magiczną pauzę, która naprawdę podnosi scenę”.

Dodanie szkieletowego zerwania na końcu filmu, innowacji Disneya, podkreślił agencję i siłę Kopciuszka. Kiedy jej macocha powoduje pęknięcie, Kopciuszek ujawnia drugi pantofel, który trzymała, pokazując swoją odporność i kontrolę nad swoim przeznaczeniem.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I odniosła szerokie wydanie 4 marca, stając się natychmiastowym sukcesem. Zarobił 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, co oznacza najlepsze wyniki w kasie Disneya od czasu Snow White i zdobywając trzy nominacje do Oscara.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy chwalili to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - powiedział Goldberg. „To był ogromny sukces, ponieważ przywrócił narracyjne filmy fabularne, które ludzie kochali. Ten sukces odmłodził studio, co doprowadziło do rozwoju klasyków takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie, widoczny w jej kultowym zamku w Walt Disney World i Tokyo Disneyland oraz w sekwencjach otwierających filmów Disneya inspirowanych jej opowieścią i śpiącą piękną.

Jej wpływ przenika także nowoczesne filmy Disneya, zwłaszcza na scenie transformacji sukiennej w Frozen, Animated przez Becky Bresee i artystę efektów Dan Lund. „Chcieliśmy transformacji sukienki Elsy w Echo Kopciuszka” - wyjaśnił Bresee. „Bwiazdy i efekty na scenie Elsy uhonorują dziedzictwo Kopciuszka, mimo że Elsa jest inną postacią”.

Niezliczone osoby, w tym legendarne dziewięć lat i Mary Blair , przyczyniły się do uczynienia Kopciuszka wizualnym i narracyjnym arcydziełem. Kiedy zastanawiamy się nad jego dziedzictwem, Eric Goldberg zawiera, dlaczego Kopciuszek był właściwym filmem we właściwym czasie dla Disneya i świata.

„Esencja Kopciuszka jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Pokazuje, że z wytrwałością i siłą marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę. To jego najpotężniejsze przesłanie”.