วันครบรอบ 75 ปีของซินเดอเรลล่า: วิธีที่เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วฟื้นฟูดิสนีย์

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ต้องเผชิญกับช่วงเที่ยงคืนของตัวเองในปี 1947 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากความล้มเหลวทางการเงินของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi ซึ่งรุนแรงขึ้นจากสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ ถึงกระนั้นมันก็เป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์จากการสรุปเรื่องราวแอนิเมชั่นของตัวเองก่อนเวลาอันควร

ในฐานะที่เป็น ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันนี้วันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ไปจนถึงความร่ำรวย การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์ด้วยตัวเองเท่านั้น

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ด้วยการเปิดตัวสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดในปี 2480 ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งลมพัดผ่าน

อย่างไรก็ตามการเผยแพร่ครั้งต่อไปของ Pinocchio ในปี 1940 ตามด้วย Fantasia และ Bambi แม้จะมีเสียงโห่ร้องและรางวัลที่สำคัญเช่น Academy Awards ของ Pinocchio สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดส่งผลให้เกิดความสูญเสียทางการเงินอย่างมีนัยสำคัญ เหตุผลหลักคือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองริเริ่มโดยการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในปี 2482 ซึ่งทำให้ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้ง

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์ไม่สามารถเข้าถึงได้ในช่วงสงครามดังนั้นภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi พยายามดิ้นรนที่บ็อกซ์ออฟฟิศ” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัสและนักแสดงนำใน Aladdin's Genie อธิบาย “ จากนั้นสตูดิโอก็เปลี่ยนไปผลิตภาพยนตร์การฝึกอบรมและโฆษณาชวนเชื่อให้กับรัฐบาลสหรัฐตลอดปี 1940 ดิสนีย์ยังสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music และ Melody Time ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดีเหล่านี้ประสบความสำเร็จในสิทธิของตนเอง

ภาพยนตร์แพ็คเกจเหล่านี้รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มีจุดประสงค์เพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่พวกเขาจัดการเพื่อครอบคลุมค่าใช้จ่ายของพวกเขาและลดหนี้ของดิสนีย์จาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขาขัดขวางสตูดิโอจากการผลิตคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ

ในปี 1956 วอลต์ดิสนีย์แสดงความปรารถนาที่จะกลับไปดูภาพยนตร์สารคดีตามที่บันทึกไว้ใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และ Roy น้องชายของเขาเลือกที่จะเสี่ยงกับคุณสมบัติอนิเมชั่นใหม่ตั้งแต่ Bambi ในปี 1942 การตัดสินใจครั้งนี้อาจสะกดจุดสิ้นสุดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์หากไม่ประสบความสำเร็จ

ในช่วงเวลาที่สำคัญนี้โครงการเช่นอลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่ากำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกก่อนเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับสโนว์ไวท์ ยิ่งกว่านั้นวอลต์เชื่อว่าเรื่องราวจะนำเสนอมากกว่าความบันเทิง

“ วอลต์เชี่ยวชาญในการจับจิตวิญญาณแห่งเวลา” โทริแครนเนอร์ผู้จัดการคอลเลกชันศิลปะของห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์กล่าว “ โพสต์-สงครามอเมริกาต้องการความหวังและความสุขและในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามมันขาดความสุขของซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นจากขี้เถ้าไปสู่สิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าก็สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาผลิตซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย สั้น ๆ นี้ดัดแปลงมาจากรุ่น 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งเป็นธีมที่ดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่ตระหนักถึงธีมที่สะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าเป็นจริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าแม้จะมีความยากลำบากภายใต้แม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อค้าบันไดสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยเต็มไปด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย

วิสัยทัศน์ของวอลต์สำหรับซินเดอเรลล่าวิวัฒนาการมาจากซิมโฟนีสั้น ๆ ในปี 2476 เป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 2481 ใช้เวลากว่าทศวรรษในการบรรลุผลเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายไม่เพียง แต่จับสาระสำคัญของนิทานต้นฉบับ แต่ยังขยายการอุทธรณ์

“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายที่ไร้กาลเวลาเหล่านี้” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เขาผสมผสานพวกเขาด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์คุณค่าความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลการทำให้ตัวละครและเรื่องราวดังก้องอยู่กับผู้ชมอย่างลึกซึ้งนิทานเหล่านี้มีข้อควรระวังและมักจะน่ากลัวถูกเปลี่ยนเป็นเรื่องเล่าที่สนุกสนานในระดับสากล

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้เธอแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอในขณะที่นางฟ้าของนางฟ้าได้รับการปรับแต่งใหม่เป็นตัวละครที่น่าเชื่อถือและน่าประทับใจยิ่งขึ้นโดย Animator Milt Kahl เพิ่มความอบอุ่นและอารมณ์ขัน ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเองและความฝันของเธอถึงจุดสูงสุดในคืนที่วิเศษยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ดิสนีย์

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือและทาสีปิดท้ายในช่วงเวลาแห่งเวทมนตร์ที่ถูกระงับซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลมาหลายชั่วอายุคน

ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563

“ ประกายแต่ละอันในฉากนั้นวาดด้วยมือและทาสีซึ่งเป็นเรื่องเหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าวด้วยความกระตือรือร้น “ มีช่วงเวลาหนึ่งที่เวทมนตร์ถืออยู่ก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนไปสร้างการหยุดเวทย์มนตร์ที่ยกระดับฉากอย่างแท้จริง”

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกในตอนท้ายของภาพยนตร์นวัตกรรมของดิสนีย์ซึ่งเป็นหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า เมื่อแม่เลี้ยงของเธอทำให้รองเท้าแตะแตกซินเดอเรลล่าเผยให้เห็นรองเท้าแตะอื่น ๆ ที่เธอเก็บไว้แสดงความยืดหยุ่นและควบคุมชะตากรรมของเธอ

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมกลายเป็นความสำเร็จทันที ทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ซึ่งทำเครื่องหมายการแสดงบ็อกซ์ออฟฟิศที่ดีที่สุดของดิสนีย์ตั้งแต่ Snow White และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สามครั้ง

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่าเป็นการกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เพราะนำภาพยนตร์เรื่องเล่าเรื่องเล่าเรื่องผู้คนชื่นชอบความสำเร็จนี้ทำให้สตูดิโอประสบความสำเร็จซึ่งนำไปสู่การพัฒนาคลาสสิกเช่น Peter Pan, Lady และ The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians และ The Jungle Book”

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาผลกระทบของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตเห็นได้ชัดในปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และในฉากเปิดตัวของภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเธอ

อิทธิพลของเธอยังแทรกซึมอยู่ในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen, เคลื่อนไหวโดย Becky Bresee และศิลปินเอฟเฟกต์ Dan Lund “ เราต้องการการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa เป็น Echo Cinderella” Bresee อธิบาย “ ประกายและเอฟเฟกต์ในฉากของ Elsa ให้เกียรติมรดกของซินเดอเรลล่าแม้ว่า Elsa จะเป็นตัวละครที่แตกต่างกัน”

บุคคลที่นับไม่ถ้วนรวมถึง ชายชราเก้าคน ในตำนานและ แมรี่แบลร์ มีส่วนร่วมในการทำให้ซินเดอเรลล่าเป็นผลงานชิ้นเอกและการเล่าเรื่อง ในขณะที่เราไตร่ตรองมรดกของมัน Eric Goldberg ห่อหุ้มว่าทำไมซินเดอเรลล่าจึงเป็นภาพยนตร์ที่เหมาะสมในเวลาที่เหมาะสมสำหรับดิสนีย์และโลก

“ สาระสำคัญของซินเดอเรลล่าคือความหวัง” โกลด์เบิร์กกล่าวสรุป “ มันแสดงให้เห็นว่าด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งความฝันอาจเป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นเป็นข้อความที่ทรงพลังที่สุด”